Jean-Jacques Annaud je světově proslulý režisér a scenárista, který dosáhl v kinematografii neuvěřitelných výšin. Vyznačuje se úžasnou rozmanitostí přístupů k vytvoření skutečného, vysoce kvalitního a duchovního kina. Anno zároveň dokáže přenést na filmové plátno svůj charakteristický optimismus, lásku k životu a přírodě a znovu a znovu nám odhalovat svět pocitů a vjemů, který hraje v jeho filmech jako kaleidoskop.
Na cestě k umění
Kultní evropský režisér Jean-Jacques Annaud (na obrázku níže) se narodil ve francouzském městě Essonne. Stalo se tak 1. října 1943. Na cestě k profesionálnímu rozvoji prošel takovými etapami, jako je studium literatury na Sorbonnské univerzitě a také studium na Institutu vysokého školství v oboru kinematografie.
Po promoci začalo důležité období v životě budoucího ředitele - vojenská služba. Anno zaplatil svůj dluh zemi v Kamerunu. A tato zkušenost měla významný dopad na jeho budoucnosttvůrčí život. V roce 1965 Jean-Jacques Annaud, jehož biografie profesionální činnosti nezačala celovečerními mistrovskými díly, získává své první zkušenosti ve filmovém průmyslu. Začíná natáčet televizní reklamy a také cvičná videa pro armádní vojáky.
Debut a úspěch jsou kompatibilní koncepty
První celovečerní film režiséra J.-J. Anno se stal obrazem „Black and White in Color“, natočeným v Africe. Na velké obrazovky se dostala v roce 1976. Doma se jeho první výtvor setkal velmi chladně: s určitou urážlivou lhostejností. O rok později však vysokou uměleckou hodnotu debutového filmu potvrdil Oscar, kterého Černobílá barva obdržela jako nejlepší cizojazyčný film. Poté následovalo několik cen Cesar za další kazety Anno.
Různé postavy a žánry – styl Anno
Jean-Jacques Annaud je právem považován za režiséra, který nemá žádný zvláštní styl. Nebo přesněji, jeho typický styl je ohromující rozmanitost stylů. Buď natočí dojemné melodrama, nebo historický film bez dialogů, ale s výraznou krajinou a úžasným make-upem hrdinů, nebo erotické drama s krásnými, promyšlenými a rafinovaně podanými milostnými scénami. A to vše zvládá jakoby bez námahy: snadno a důstojně.
Přístupný a talentovaný o životě zvířat jejich očima
Konec osmdesátých let byl podle Jeana-Jacquese Annauda, jehož filmografie byla doplněna páskou "Bear", velmi plodný. Natočit film věnovaný ne lidem, ale zvířatům, jehoinspirovaný knihou s názvem King Grizzly. V příběhu se medvědice a dospělý medvěd snaží přežít v podmínkách blízkých tragickým - jsou pronásledováni dvěma pytláky, kteří žízní po jejich krvi. Anno se na proces pokusu o život dokázal podívat nikoli z obvyklého lidského pohledu, ale očima toho, kdo je pronásledován.
„The Bear“byl vydán v roce 1988. Ale dodnes film udivuje diváky dramatem a dokumentem, ačkoli Jean-Jacques Annaud sám kategoricky nesouhlasí s poslední charakteristikou tohoto filmu. Podle jeho názoru nedošlo k žádnému pokusu o odstranění skutečnosti, pouze byla vyslovena domněnka, jak by v takové situaci mohly oběti uvažovat. Pravda nebo ne, podle ředitele neexistuje způsob, jak to ověřit.
Málokdo má ponětí, jaké neuvěřitelné úsilí stál tento snímek Anno a obrovské množství dalších lidí zapojených do natáčení, stejně jako zvířata. Hlavní postavu ztvárnil dospělý cvičený medvěd Bart. Obrovská šelma vážící asi tunu musela ve scénách, kde byla vyžadována rychlost a pohyblivost, najít náhradníka. Do střelby se tedy zapojili i další dospělí medvědi různých velikostí. Nejtěžší částí výcviku Barta bylo naučit ho neobvyklé dovednosti – kulhání. Trvalo to asi rok a půl.
Ani s miminkem to nebylo jednoduché. K natáčení medvědích scén bylo použito více než tuctu různých čtyřnohých herců. Protože chování zvířete, které ještě nedospělo, bylo mnohem obtížnější napravit. Když „umělci“zvládli potřebné dovednosti,vyčerpávající proces natáčení. Během nich jsem musel čelit nudě, netrpělivosti, až podráždění týmu. Ale Anno byl nezastavitelný. A nakonec byl snímek vydán v roce 1988.
Kreativní multitasking
Různorodost režisérovy tvůrčí povahy se projevila i v tom, že při nucených pauzách v natáčení s medvědy neodpočíval a neoddával se sklíčenosti, ale vrhl se do tvorby úplně jiného filmu - adaptace románu Umberta Eca s názvem „Jméno růže“. Na kazetě hrály hvězdy jako Sean Connery a Christian Slater.
Zdá se, jak je možné manévrovat mezi tak odlišnými projekty? Anno dokázal, že je po filmové stránce schopen všeho. Oba filmy byly úspěšné a získaly vysoké hodnocení od kritiků i běžných diváků.
Podceňovaný milenec
Snímek "The Lover" se stal průlomem v evropské kinematografii. Navzdory skutečnosti, že podle mnoha filmových fajnšmekrů byl film natočen s neobvyklým talentem a hodným všech druhů chvályhodných přívlastků, "Milenec" nebyl na stejné úrovni s Annoinými nejúspěšnějšími výtvory.
Bylo k tomu mnoho důvodů. Jednak byl film plný erotických scén, nikterak vulgárních, ale na tehdejší dobu pro širokou veřejnost ještě nezvyklých. Za druhé si režisér jako jazyk pro natáčení zvolil opět angličtinu. Doma mu to nebylo odpuštěno. A tentokrát ani neuvažovali o Anno jako o kandidátovidalší "Cesar".
Kreativita a nové technologie. Experimentování s historií
Jako režisér, který začínal s natáčením reklam pro televizi, je Jean-Jacques Annaud obzvláště nadšený pro nové technologie. Stal se tak prvním tvůrcem kina ve 3D formátu. Řeč je o filmu s názvem „Wings of Courage“, který byl uveden na plátno v polovině 90. let. Zároveň je jedním z Annových největších projektů film „Sedm let v Tibetu“, který je založen na příběhu horolezce, který se držel nacistických názorů a stal se na dlouhá léta nevědomým vězněm Tibetu. Podařilo se mu získat hlavní role takových hvězd jako Brad Pitt a David Thewlis.
Ve filmu můžete také vidět herečku Ingeborgu Dapkunaite jako manželku jedné z postav. Film se ukázal být ve velkém měřítku, velkolepý a talentovaný v každém ohledu. Anno byl opět zvýhodněn různými filmovými cenami. A nenechal fanoušky dlouho čekat. Režíroval další film s hollywoodskou hvězdou Judem Lawem, Enemy at the Gates. Tady úspěch nebyl tak jednoznačný. Obraz o druhé světové válce, o konfrontaci sovětských a německých odstřelovačů, byl natočen efektně a po umělecké stránce správně. Během svého vzniku se však Anno nepodařilo zalíbit ani jedné, ani druhé straně. Bez ohledu na to, jak moc se snažil během spiknutí vyjádřit neutralitu pozice, nic z toho nebylo.
Mnoho diváků bylo nespokojeno s vytvořenými postavami a nesrozumitelností hodnocení dobra a zlachování v tak hrozné době pro celé lidstvo.
Skutečná kreativita
Jean-Jacques Annaud dlouho žije v Los Angeles a je součástí komunity hollywoodských režisérů francouzského původu. Rozvedený, má dvě děti. I přes svůj pokročilý věk (režisérovi je 72 let) je stále kreativně aktivní. V roce 2015 byla Annova filmografie doplněna o další mistrovské dílo - byl propuštěn film "Wolf Totem". Díky společné výrobě Francie a Číny přenáší páska nádhernou národní chuť Mongolska v polovině dvacátého století.
Skrze Annovo úsilí se opět opěvuje láska k přírodě, přirozená touha člověka žít v harmonii s okolním světem a dávat mu svou lásku. Pozitivní vnímání života, úcta k citům, úcta ke všemu živému – na tom je založena jakákoli zápletka v Anno filmech, bez ohledu na to, kde se akce odehrává, kdo je v hlavní roli a dokonce i o jaký žánr. Dovednost tohoto režiséra je v jeho originalitě, mírumilovném soupeření se sebou samým, schopnosti natočit film jako dítě, které dělá první krůčky a nechápe, jak uspěje. Tohle je Jean-Jacques Annaud. Režisérova filmografie je pokladnicí evropské kinematografie.
