Giorgio Vasari – zakladatel dějin umění

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:01

Giorgio Vasari (1511-1574) se narodil v malém, velmi starobylém toskánském městě Arezzo, které se nacházelo nedaleko Florencie. Po staletí zůstal architektem a člověkem, který položil základy dějin umění.

Studium a začínáme

Bystrý a schopný teenager se narodil do hrnčířské rodiny a ve věku 12 let se stal učedníkem francouzského umělce, který vyráběl vitráže v kostele v Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Růst budoucího umělce probíhal na pozadí neustálých válek v Itálii. Existovaly v něm městské státy a nikdo si na jeho pozemky nenárokoval. A Němci, Španělé a Francouzi. Ale v zemi se formovala národní myšlenka, formovala se italština z četných dialektů, byla hrdá na velké malíře a sochaře, které znala vzdělaná Evropa. Mistrovská díla Leonarda da Vinciho a Raphaela již byla vytvořena. Pracoval i velký Michelangelo. Již dvě stě let před narozením Giorgia Vasariho byla Itálie vychována na ideálech humanismu. Takové „kypření“v zemi ovlivnilo formování mladého muže, dychtivě absorbujícího všechny nejnovější trendy, které se v zemi objevily, a ducha lásky ke svobodě.

Setkání sMichelangelo

Zaznamenali jsme schopného třináctiletého teenagera. Díky Michelangelovi, který si ho všiml, byl Giorgio Vasari poslán ke slavnému umělci Andrei del Sarto. Tento umělec byl ovlivněn především Leonardem, přátelil se s Tizianem a Raphaelem. Měl úžasný smysl pro barvy a barvy a mimořádně zručně pracoval se šerosvitem. Od ostatních učitelů získá Giorgio zkušenosti s kreslením a budováním kompozice a perspektivy. Giorgio Vasari později kritizoval svého učitele. Věřil, že Andrea postrádá inspiraci k vytvoření skvělých výtvorů. Při popisu svého života bude Vasari vyprávět o nevrlé manželce svého učitele, která dobře otrávila život jemu i jeho studentům. Také vám řekne, že del Sarto zemře během moru. Samotný Vasari, který zvládl kresbu, však nebude schopen od svého učitele vnímat schopnost používat barvu. Vasari bude studovat architekturu a sochařství u padesátiletého Michelangela. Vasari se stal životopiscem a přítelem velkého umělce. V každém případě velmi uzavřený a zasmušilý umělec řekne svému mladému příteli, že jeho formování jako tvůrce bylo ovlivněno řídkým ovzduším Toskánska a hlínou, se kterou začal pracovat v prvních letech svého učení.

Putování

Mladý Vasari Giorgio je sponzorován Medicejskými, ale v roce 1529 jsou vyhnáni z Florencie a sedmnáctiletý umělec se vrací do svého rodného města. A co ho čeká? Otec zemřel, je třeba se postarat o rodinu, o mladší bratry a sestry. Zde dostává objednávky na fresky a obrazy. Potřeba penězdonutí ho opustit Arezzo, zamířit do Pisy a pak se toulat po Itálii při hledání práce. Na mladého umělce se usmálo štěstí – ve Florencii potkal Ippolita de' Medici, jednoho z jeho patronů, a vévoda vzal Vasariho s sebou do Říma.

Návrat do Florencie

Zde pracuje pod záštitou Alessandra de' Medici a v roce 1534 maluje jeho portrét.

Právě na tomto portrétu je vidět koloristická slabost malíře. Umělci vrcholné renesance zpravidla používali tři barvy - šarlatovou, modrou, zlatou (žlutou). A Giorgio Vasari má rytíře v brnění, který sedí na hnědé stoličce pokryté šarlatovými závěsy. Obloha v hloubce obrazu je spíše našedlá, pokrytá ponurými mraky. Pozadí, na kterém je postava vyobrazena, je rovnoměrně tmavé. Vlasy s ní úplně splynou, není dostatek jemných přechodů stínů. Nejvíce září brnění. Kresba je velkolepá, virtuózní, ale má uzavřený význam. Ano, je jasné, že jde o odhodlaného rytíře, který tráví život v sedle a bitvách, ale celkově je portrét ponurý a temný, prodchnutý tragédií. Ale takhle vidí malíř svého patrona. Obecně se Vasari neřídí přírodou, nehledá harmonii, ale vše vkládá do přesnosti linií, které dávají objem, a do přehnané expresivity. Vasari Giorgio tyto techniky neustále používá. Obrazy mezi současníky jsou oblíbené. Ale neobstály ve zkoušce časem a nyní jsou zajímavé spíše z historického než uměleckého hlediska.

Po smrtiAlessandro de' Medici Vasari již v Bologni vytváří jeden ze svých nejlepších obrazů „Mídlo sv. Jiří“, který zobrazuje portréty jeho současníků. Budou zahrnuti do jeho biografie.

Vasariho skvělý výtvor ve Florencii

Cosimo I Medici nařídil Vasarimu postavit palác, který spojí mnoho služeb města s nábřežím řeky Arno. Od roku 1560 začala stavba budovy, kterou známe jako Uffizi Gallery.

Budova má monumentální kolonádu a je modulární s bloky oddělenými pilastry. Během života Vasariho trvala stavba čtrnáct let. Bylo dokončeno sedm let po jeho smrti.

Historie umění

Knihy Vasariho Giorgia byly pro potomstvo nejcennější. Toto je obrovské pětisvazkové dílo.

Je rozdělena do částí věnovaných architektuře, malbě, sochařství a je pojednáním o technických metodách používaných v různých uměních a skutečnými biografiemi tvůrců. První vydání vyšlo ve Florencii v roce 1550. Začíná věnováním velkovévodovi toskánskému Cosimovi I de' Medici. Vasari v této knize jako první představuje pojem „renesance“, stejně jako „raná, střední a vrcholná renesance“a jejich původ – „starověk, středověk“.

Jak Giorgio Vasari vytvořil biografii

Na základě románu, který je současnému čtenáři již dobře známý, píše Vasari biografie umělců představujících pýchu Italůnárod. Uvádí biografii sochaře, umělce nebo architekta a podává analýzu a rysy jeho díla. Musí být uvedena všechna díla tvůrce. Jelikož je Giorgio Vasari sám umělec, působí jako historik umění, odborně analyzuje kresbu, školu, způsob provedení. Pro každou povídku spisovatel pečlivě shromáždil nejmenší fakta ze života umělce. Každý článek obsahuje portrét, který někdy vytvořil sám Vasari. Spisovatel života se snažil vysledovat spojení každého umělce s lidmi. Pokud popisuje obrazy biblických postav vytvořené tím či oním mistrem, pak se Giorgio Vasari snaží tyto obrazy propojit s každodenním životem umělce. Kniha začíná biografií a dílem Giotta a končí Michelangelem. Ale druhé vydání, které vyšlo o osmnáct let později, je doplněno opravami, upřesněními a novými životopisy. Celkem jich vyšlo kolem dvou set. Toto dílo Messire Vasariho určilo cestu dějin umění jako vědy na mnoho staletí. Jeho pohled na umění neztratil na aktuálnosti ani dnes.

Mistr zemřel ve Florencii v roce 1574.