V Rusku se tomuto druhu umění dokonce říkalo jinak než v celém světě – animace. Ať to není název, ale je v tom jistý symbol - přední mistři tohoto žánru dodržovali zvláštní domácí tradici, kdy se do nejkratšího filmu vložil maximum smyslu, pocitu, nálady.
Alexander Tatarsky byl zosobněním tohoto přístupu, i když jeho práce otevřela zcela novou stránku domácí animace.
Vrozený pocit
Humor v jeho filmech je zvláštní pojem. Jeho původ bude jasnější, když se dozvíte o rodině, ve které se slavný režisér-animátor narodil. Narodil se 11. prosince 1950 v Kyjevě v rodině „cirkusu“. Michail Semenovič Tatarskij, Sashův otec, měl úžasnou specialitu - skládal reprízy pro klauny. Jeho skeče předvedly hvězdy tohoto žánru - Tužka, Leonid Yengibarov, Oleg Popov, Michail Shuidin a Jurij Nikulin, kteří často přicházeli na návštěvu.
Alexander Tatarsky si setkání s nimi pamatoval celý život, jeden čas v dětství snil o tom, že vstoupí do arény jako oni, a jednou řekl, že profese multiplikátora je podobná klaunovi. Nevypadá hlavní hrdina filmu "Loňský podzim podzim" jako klaun?sníh"? Napsal Tatarsky starší a scénáře pro kreslené filmy natočené v Kyjevském filmovém studiu. Jednou, když tam byl se svým otcem, byl Alexander tímto procesem prodchnut a rozhodl se, co by chtěl v budoucnu dělat.
Z Kyjeva do Moskvy
Vzdělání Alexandra Tatarského – Kyjevský institut divadla a kina (1974). Jeho specializací je filmový spisovatel-filmový kritik-editor a tříleté kurzy animátorů v Ukrajinském státním filmovém výboru se zdají být ideálním řešením pro cestu, kterou se vydal: od nezávislých krátkých filmů k vlastnímu studiu a velkému objemové projekty, které se staly „horou drahokamů“.
Byla to také návštěva jako bezplatný student Vyšších kurzů pro scenáristy a režiséry, když už pracoval v Moskvě v televizním studiu "Ekran". Počáteční období života v hlavním městě nebylo v mnoha ohledech jednoduché, ale význam Moskvy jako nejlepšího místa, kde člověk, který cítí, že má dostatek potenciálu k úspěchu, byl pro Moskvu charakteristický jak v minulosti, tak zřejmě i nadále bude v budoucnu.
Skvělý začátek
Alexander Tatarsky se ve studiu projevil jako skutečný profesionál, když se podílel na vývoji animovaných spořičů obrazovky pro televizní reportáže ze sportovních arén olympijských her v Moskvě. Brzy mu bylo jako povzbuzení dovoleno produkovat vlastní film. Úřadům se brzy vyjasnila určitá lehkovážnost jejich rozhodnutí. Literární základ spočíval v ideologicky nesrozumitelných básních a autor hudby Grigorij Gladkov nebyl ani členem Svazu skladatelů. Ale odolejte energii tatarského vedeníStátní filmová agentura selhala a film "Plasticine Crow" byl dokončen v roce 1981.
Bezpeční manažeři měli k zákazu železný důvod – „zjevný nedostatek nápadů“, ale karikatura byla záměrně uvedena v „Kinopanorama“a unikla divákovi. Všechno na něm bylo neobvyklé: lehkost, humor, zajímavá vizuální technika a nespoutaná fantazie. Film později obdržel 25 různých filmových cen a Alexander Tatarsky se stal jedním z nesporných vůdců nové domácí animace.
Mistrovská díla z plastu
Spořič obrazovky pro program „Dobrou noc, děti“, který je stále aktivní, byl několikrát změněn. Od roku 1981 je za nejlepší považována ta plastelínová. Když byl prohlášen za zastaralý a nahrazen „modernějším“, začaly přicházet dopisy od dospělých i malých diváků a po drobných úpravách se na obrazovky vrátil ten klasický, který vymyslel Alexandr Tatarskij. Karikatury používané k uspávání dětí byly velmi odlišné a program začínal a končil stejně s různými přerušeními po více než 20 let. Tato schopnost vytvářet minutová mistrovská díla, která vydrží několik tisíc pořadů, bude užitečná zejména Tatarskému a jeho studiu v těžkých 90. letech, kdy plnili zakázky pro nejvlivnější televizní společnosti na světě.
Po prvním promítání filmu „Loňský sníh padal“, které se konalo 31. prosince 1983, byl v uvozovkách prodán a stal se jedním z obvyklých atributů novoročních dnů. Zároveň vidět vjen bezmyšlenkovité chichotání nebo posměšné posměch mohou být jen bojovníci ideologické fronty z 80. let, kteří opět požadovali nekonečné úpravy a zakazovali představení, nebo dnešní arogantní intelektuálové, kteří lépe než kdokoli jiný vědí, co může urazit velké lidi.
Toto je kultovní psychedelické mistrovské dílo umění absurdity. A když Tatarský vysvětlil skladateli, jaká melodie by měla na konci znít, řekl: „Abychom mohli hrát na našem pohřbu …“A tak se stalo. Nastavil takovou úroveň pro sebe a ostatní.
Pilot and Gems Mountain
Takovým lidem se říká „prázdninoví lidé“, vždy od něj očekávali vtipy, překvapení, nové nápady. Nástup období diktátu nových ekonomických vztahů, před kterým byla doba naprosté prázdnoty v obchodech a peněženkách, byl čas pro takové - podnikavé, energické, schopné zůstat pozitivní.
Jeho oblíbeným nápadem bylo studio Pilot, které Tatarsky vytvořil v roce 1988. Alexander, jehož manželka Alina byla také „nalezena“ve studiu, ji považoval za svou rodinu. Kolik toho zažil, když se studio stalo dodavatelem kvalitního personálu pro zámořskou animaci a spolubojovníci jeden za druhým odlétali za blahobytným a blahobytným životem, se ukázalo později, když jeho srdce bylo úplně unavené.
V jeho posledním projektu – grandiózní „Mountain of Gems“bylo mnoho věcí, které nebyly nikdy předtím vidět, spousta věcí, které jsou nyní „v trendu“. Navíc vlastenectví, o kterém Tatarský mluvil při zahájení tohoto projektu, je lidštější, bez hysterie a oficialit,založené na nejoblíbenějším umění - na pohádce. Poprvé tak jasně ukázal další bohatství, které země má.
Tatarsky Alexander Michajlovič odešel 22. července 2007 nečekaně a velmi brzy. Existuje dobrá paměť, dobré filmy, dobré pohádky.
