Jean-Philippe Rameau je populární skladatel z Francie, známý svými hudebními experimenty. Proslavil se po celé Evropě, sloužil jako dvorní skladatel francouzského krále. Do dějin světové hudby se zapsal jako teoretik barokního směru, tvůrce nového operního stylu. Jeho podrobnou biografii povíme v tomto článku.
Životopis skladatele
Jean-Philippe Rameau se narodil v roce 1683. Narodil se ve francouzském městě Dijon.
Jeho otec byl varhaník, takže chlapec byl veden k hudbě od dětství. Díky tomu se naučil noty dříve, než se naučil abecedu. Jean-Philippe Rameau byl vzděláván na jezuitské škole. Rodiče silně podporovali jeho vášeň pro hudbu. Proto, jakmile dovršil 18 let, byl poslán do Itálie, aby si zlepšil hudební vzdělání. Jean-Philippe Rameau studoval v Miláně.
Po návratu do vlasti získal nejprve práci houslisty v orchestru ve městě Montpellier, poté se vydal ve stopách svého otce a začalpracovat jako varhaník. Neustále vystupoval v Lyonu, jeho rodném Dijonu, Clermont-Ferrand.
V roce 1722 se Jean-Philippe Rameau, jehož biografie je v tomto článku, konečně usadil v Paříži. Začal skládat hudbu pro divadla hlavního města. Je pozoruhodné, že psal nejen světská, ale i duchovní díla. V roce 1745 byl jmenován dvorním skladatelem na dvoře Ludvíka XV. Milovaného.
Nejslavnější díla
Slávu hrdinovi našeho článku přinesla světská díla. Jean-Philippe Rameau vytvořil mnoho skladeb pro cembalo, které se ve 20. století stalo tak populární, že se dokonce začalo hrát a studovat na dětských hudebních školách. Mezi jeho díly stojí za zmínku až pět koncertů pro housle, cembalo a violu, charakteristických skladeb, které se vyznačují jasným a nezapomenutelným stylem.
Skladatel má také duchovní díla. Především jde o tři latinská moteta, tedy vícehlasá vokální díla, která byla ve středověku v západní Evropě mimořádně populární, neztratila svůj význam ani v renesanci.
Mezi populárními hrami od Rameaua stojí za zmínku díla "Kuře", "Tamburína", "Kladiva", "Dauphine", "Bird Call".
Hudební experimenty
Dnes je Ramo známý především jako odvážný hudební experimentátor. Zvláště často experimentoval při psaní hercembalo. Rameau experimentoval s rytmem, harmonií a texturou. Současníci jeho dílnu přímo nazývali kreativní laboratoří.
Příklad her „Cyclops“a „Savages“je ilustrativní. V nich se Rameauovi podařilo dosáhnout úžasného zvuku díky neobvyklému nasazení tonálního režimu. Bylo to docela vynalézavé a neobvyklé pro hudební díla té doby. V skladbě "Enharmonic" Rameau jako jeden z prvních na světě použil enharmonické modulace, to znamená, že použil zvuky, akordy, intervaly a tóniny, které se shodovaly ve výšce, které zároveň zůstaly odlišné v pravopisu.
Nástroj Jean-Philippe Rameau - varhany. Opakovaně s tím také experimentoval a dosáhl zásadně nového zvuku.
Nový operní styl
Jean-Philippe Rameau vytvořil nový operní styl. Tím je mezi svými současníky nejznámější. Hodnotit jej můžete podle nejznámějších hudebních tragédií autora. Například toto je „Hippolytus a Arisia“.
Toto je jeho první opera, libreto k ní napsal Simon Joseph Pellegrin. Opera je založena na slavné Racinově tragédii zvané „Faedra“, která byla napsána na základě tragédií „Hippolytus“od Euripida a „Faedra“od Senecy.
Zajímavé je, že tato opera byla jediná od Rameaua, která nebyla u publika oblíbená. Ale také to vyvolalo živou kontroverzi. Přívrženci operních tradic věřili, že se ukázalo, že je příliš komplikovaný a umělý. PříznivciRamova hudba byla namítána všemi možnými způsoby.
Je pozoruhodné, že Ramo napsal svou první operu, když mu bylo téměř 50 let. Předtím byl znám jako autor děl z hudební teorie a sbírek jednoduchých skladeb pro cembalo. Sám Rameau dlouhá léta pracoval na vytvoření velkého díla hodného Královské opery, ale nenašel spisovatele, který by mu pomohl tento plán uskutečnit. Situaci zachránila pouze známost s Abbé Pellegrinem, který byl v té době již známý jako autor libreta k opeře "Jephthaia".
Pellegrin souhlasil se spoluprací, ale podle pověstí požadoval od Rameaua směnku pro případ, že by práce selhala. Jednou z hlavních inovací, kterou skladatel v této opeře použil, byly souvislosti vzniklé mezi předehrami a obsahem samotné opery. Tak se mu podařilo ilustrovat konfrontaci mezi hlavními postavami díla - Hippolytou a Phaedrou.
Ramo pokračoval v práci na vytvoření nového operního stylu v operách „Castor a Pollux“, operně-baletní „Gallant India“, dílech „Dardanus“, „Feasts of Hebe nebo Lyrical Gifts“, "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", lyrická komedie "Platea". Většina oper byla poprvé uvedena v pařížské opeře.
Dnes se stalo mimořádně populární sedm kantát, které za jeho života nebyly nikdy publikovány. Často také sboristé předvádějí jeho „Hymnu noci“. Nedávno se však ukázalo, že tomu tak nenídílo od Rameaua a pozdější adaptace námětu z opery „Hippolyte a Aricia“od Noyona.
Pojednání o hudební teorii
Svého času se Rameau proslavil jako významný hudební teoretik, díky němuž se francouzská klasická hudba a opera posunuly daleko dopředu. V roce 1722 vydal slavné „Pojednání o harmonii redukované na její přirozené principy“.
Proslulé byly a stále vzbuzují mezi odborníky zájem také o způsoby doprovodu na cembalo a varhany, výzkum původu harmonie, demonstrace jejích základů, pozorování inklinací člověka k hudbě.
V roce 1760 vyvolalo jeho pojednání „Zákony praktické hudby“dlouhé diskuse.
Rozpoznání skladatele
Po smrti skladatele byl rychle zapomenut, protože Rameaua nahradil ještě odvážnější reformátor Christoph Gluck, který vytvořil zásadně novou operu. Téměř celé 19. století se Rameauova díla nehrála. Jeho hudbu pečlivě studovali pouze samotní skladatelé. Zájem projevili například Richard Wagner a Hector Berlioz.
Pouze na počátku 20. století se Rameauova díla začala vracet na jeviště. dnes se stal uznávaným géniem francouzské hudby, jednou z nejvlivnějších osobností poloviny 18. století.
Kráter na planetě Merkur byl dokonce pojmenován po skladateli.
