Street Art Museum (St. Petersburg, Revolution Highway, 84): vernisáž, výstavy a fotografie

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:09

Touha zachytit jejich vizi světa na kamenném povrchu je vlastní kreativní povaze od dob jeskynních lidí. Od té doby se lidé hodně změnili, ale v každé zemi na světě byli vždy ti, kteří se snažili přeměnit zdi nebo udělat mistrovské dílo z plotu. Ještě před 30–40 lety byli pouliční umělci zatčeni za vandalismus a jejich dílo se nazývalo mazanice.

V naší době se takovým lidem říká mistři street artu a mají k dispozici celá města. Jsou mezi nimi uznávaní umělci, kteří jsou zváni k práci ve světových metropolích, a jejich obrazy denně vidí tisíce lidí.

Muzeum pouličního umění (Petrohrad) umožňuje nejen seznámit se s novým druhem umění, ale také spojuje kreativní lidi.

Úžasné muzeum

Kdo by si pomyslel, že hlavní město kultury Ruska, Petrohrad, dá nejen své ulice do rukou umělců, ale také vytvoří muzeum jejich díla? Toto je bezprecedentní uznání nové umělecké formy.

Před několika lety bylo graffiti zakázáno po celém světě a mistři,Majitelé této techniky byli pokutováni za poškození veřejného majetku. Dnes obyvatelé měst dokázali ocenit, jak moc se vzhled jejich domovů změní, když se na nich objeví malby.

Svět funguje tak, že se vždy najdou tací, kteří se snaží proměnit šedý beton a kámen ve světlé a barevné výtvory. Díky takovým talentovaným aktivistům se špinavé fasády domů mění na venkovní umělecké galerie.

Muzeum pouličního umění bylo založeno v roce 2012 na území továrny na výrobu laminovaných plastů. Kdysi největší výroba v SSSR na výrobu dokončovacích materiálů pro metro eskalátory, výtahy a vlaky v přelomových 90. letech se stala nerentabilní a byla uzavřena.

Nápad vytvořit na tak velkém prostoru zaplněném dílnami a šedými oprýskanými zdmi muzeum pouličního umění (adresa: Revolution Highway, 84) dostali investoři kdysi nerentabilního podniku během kreativní party mistrů graffiti. V roce 2012 byla provedena zákonná registrace akce, ale trvalo téměř 2 roky, než byla myšlenka uvedena v život. V tomto období byla formulována koncepce budoucího muzea, nalezeni umělci a určen směr jeho vývoje.

V roce 2014 tak bylo muzeum pouličního umění otevřeno výstavou Casus Pacis, které se zúčastnilo více než 60 umělců z různých zemí. Tato událost se stala ohlasem ve světě umění, protože dala příležitost začínajícím graffiti umělcům ukázat svůj talent, protože kdokoli se může online přihlásit k účasti na expozicích muzea tím, že ji poskytneorganizátoři informace o sobě a ukázky jejich práce.

V současné době se muzeum pouličního umění skládá ze dvou částí:

1. Stálá expozice se nachází na území provozovny vrstvených plastů. Zahrnuje nejen díla slavných mistrů, ale také obrazy mladých talentovaných umělců, kterých je rok od roku více.
2. Veřejný prostor určený pro dočasné výstavy a různé kreativní aktivity.

Muzeum pouličního umění (Petrohrad) je oblíbené i mezi mladými lidmi, kteří mají k výtvarnému umění daleko. Území závodu se stalo jak kreativní dílnou, tak místem pro mládežnické párty.

Prohlídky muzeí

Nejvhodnějším obdobím pro seznámení se s expozicemi muzea je samozřejmě období od jara do podzimu. Zima slavnostem v továrních halách příliš nepřeje, nicméně každý víkend se zde konají dvě exkurze.

Ve 13.00 zavede průvodce hosty do části závodu, kde je vystavena stálá sbírka. Příběh je vyprávěn jak o autorech děl, tak o konceptu, který chtěli sdělit svým divákům.

Ve 14:00 se koná prohlídka nejnovějších děl mistrů, která jsou neustále aktualizována o nové skladby. Neměli byste si myslet, že muzeum pouličního umění je věnováno pouze nástěnným malbám. Zde se můžete seznámit s tvorbou mladých sochařů, grafiků a instalačních mistrů.

Vstup do muzea se platí - 350 rublů. běžná jízdenka, 250 - přednostní. Vstup na území závodu, který se nachází na Highway of Revolution, 84, nainvalidní vozíky jsou zakázány, protože se jedná o provozní zařízení, kde je třeba dodržovat bezpečnostní opatření.

Události související s muzeem

V teplém období je život neobvyklého muzea plný četných událostí. Pořádají se zde koncerty, výstavy, filmové projekce, mistrovské kurzy od předních profesionálů street artu, festivaly a přednášky. V zimě akce nekončí, pouze se přenášejí na vhodná místa.

Mimořádně zajímavý byl například projev technického ředitele muzea, který hovořil o všech potížích a termínech, které každou výstavu provázejí. Za krátkou dobu existence muzea prokázalo svůj talent na území závodu na výrobu vrstvených plastů (84 Highway of the Revolution) více než sto autorů.

K realizaci jejich kreativních nápadů byly potřeba úplně jiné materiály: od stavební suti na stavbu raftu a 90metrového banneru až po pálené desky pro instalaci. O všech otázkách týkajících se hledání a dodání nezbytných „rekvizit“pro umělce rozhoduje technický ředitel muzea Alexander Mushchenko.

Neméně zajímavé jsou mistrovské kurzy určené pro publikum různého věku. Děti se naučí, jak vyrobit krásného draka vlastníma rukama, a začátečníci se naučí, jak kreslit prostor pomocí airbrush. Mistr zároveň pracuje se čtyřmi studenty a učí je, jak vytvořit mimořádný obraz vesmíru na plátně 40x30 cm. Náklady na tyto mistrovské kurzy jsou 1 500 rublů, ale musíte se na ně přihlásit předem, protože se konají pouze 3krát denně.týden, 2 lekce denně a je spousta lidí, kteří si chtějí vytvořit svůj vlastní vesmírný svět na plátně.

Muzeum pouličního umění je obecně něco víc než jen ukazování nástěnných maleb všem. Toto je kreativní dílna, kde mladí lidé objevují svůj potenciál, učí se všechny aspekty svých schopností a pouštějí svět do svých životů.

Vzdělávací programy muzea

Sdílení talentu je posláním každého kreativního člověka. Proto do muzea pouličního umění Revolution Highway přijíždějí významní mistři z různých zemí, aby každého seznámili s technikami, které ovládají v malbě, kresbě nebo sochařství.

Toto místo je jedinou kreativní dílnou na světě, která učí nejnovější formy umění. Kromě toho se ale areál muzea stává „arénou“pro vášnivé diskuse o poslání pouličního umění, jeho dalším rozvoji a o tom, co by mělo dát vnějšímu světu. Právě v takových sporech vznikají nápady na další díla nebo výstavy.

Každý projekt realizovaný na území závodu, kde sídlí muzeum pouličního umění, se stal událostí pro celé město.

Projekty muzea: "Pátý element"

Umělci spolupracující s muzeem zpravidla ztělesňují své nápady nejen na jeho území, ale i v celém městě. Například projekt Pátý element se věnuje boji proti zlu prostřednictvím vzdělávání. Jeho hlavním protagonistou se stalo lyceum č. 1, kolem kterého na firewallech (prázdné stěny budov z ohnivzdornýchmateriálů) čtyř sousedních domů jsou umístěny 4 důležité prvky – kreativita, energie, věda a příroda.

Každý prvek oživil jiný umělec. Takže příroda šla k mistrovi z Permu Alexandru Zhunevovi. Téma kreativity ztělesnil výtvarník a grafik z Polska Kreemos. Téma energie odhalil Moskvan Akue a vědu ilustrátor z Petrohradu Floksy.

Každý účinkující má svou vlastní vizi prvku, který dostal, a techniku jeho psaní, ale všechny jsou kombinované.

Umělecké přistání

Obyvatelům města a jeho úřadům se myšlenka transformace města pomocí tematických projektů z muzea pouličního umění zalíbila natolik, že řemeslníci dostali další 4 budovy pro kreativní experimenty.

Tentokrát je tématem sport a hudba. Tak se na budovách objevil cyklista („Rychlost“), fotbalisté (malba „Rozum“), dudar a klávesy piana. Co svědčí o tom, že umělci, kteří vstoupili do tvůrčí vášně, se tam jen zřídkakdy zastaví. Tentokrát šli nad rámec programu, proměnil se nedaleký hotel, dvůr polikliniky i lyceum.

Unikátní obchod X1

Dalším kreativním projektem muzea je poskytnout legální platformu pro každého, kdo chce ukázat své schopnosti v pouličním umění. K tomu byla vybrána opuštěná dílna X1, v jedenácti halách, z nichž je 1500 m2 starých omšelých zdí.

K dnešnímu dni obsahuje více než 30 děl začínajících umělců a masteringuprostor dílny právě začíná. Všechny obrázky se liší různými styly a technikami a děj odhaluje témata, která jsou autorům nejbližší.

Stará budova tak dostává nový život, znovu se v ní ozývají hlasy lidí, ale teď to nejsou umělci, ale tvůrci a jejich fanoušci.

Výstava The Cause for Peace

První výstava v roce 2014, uspořádaná na území muzea pouličního umění, byla původně věnována tématu „100 let od začátku první světové války“, ale události odehrávající se v moderním světě se obrátily být pro umělce mnohem důležitější, takže rámcová témata byla značně rozšířena.

Zúčastnilo se ho 62 lidí, kteří proměnili veřejný prostor muzea v kreativní dílnu pro sochaře, grafiky a umělce. Hlavním konceptem výstavy bylo odhalení potenciálu malého člověka velkému městu a jeho ulicím.

V rámci akce se konaly diskuse na tato témata a hudební festival. Nevšednost jako vždy přitahuje spoustu zvědavců, a tak se otevření muzea neobešlo bez povšimnutí jak měšťanů, tak zástupců kreativní inteligence.

Pamatuj zítra

Úspěch akce, která otevřela „bránu“do neobvyklého muzea, inspiroval její kurátory a řemeslníky k následujícím tématům. Takže v roce 2015 byla všechna předchozí díla ve veřejné části muzea odstraněna a nová výstava „Remember Tomorrow“tam našla život.

Zúčastnilo se ho 25 lidímistři z různých měst Ruska, odhalující široké veřejnosti svou vizi budoucnosti ve světě. Na takových akcích je atraktivní, že se neustále vyvíjejí, protože zatímco veřejnost obdivuje hotová pouliční mistrovská díla a instalace, mistři pokračují v kreslení nových děl.

Význam Street Art Museum

Je těžké přeceňovat, co kurátoři muzea dělají pro rozvoj tvůrčího potenciálu ruské mládeže. Původně vytvořený pro mistry street artu se stal „domovem“pro zástupce všech kreativních profesí. Prohlaste se světu, získejte uznání, to je to, co mladí lidé chtějí, a dostanou tuto příležitost ve zdech staré továrny.