Vynikající celovečerní režisér a dokumentarista - Sergey Loznitsa

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:13

Dokumentární kinematografie naší doby se prakticky zbavila hrubého „hluku“, který zkresluje materiál. Jeho vypravěčský jazyk se změnil v souvislosti s globálními změnami v lidském vidění světa, ke kterým došlo v 21. století. Podle jednomyslného názoru předních tvůrců naší doby by v současnosti měl dokumentarista ideálně cítit odstup a považovat každý snímek za samostatnou estetickou hodnotu. Režisér Sergei Loznitsa je jedním z těch profesionálů, kteří svou prací nepřestávají udivovat veřejnost.

Krátká biografická fakta

Budoucí vizionář se narodil v provinčním běloruském městě Baranovichi na začátku září 1964. Po promoci pokračoval mladý muž ve vzdělávání jako inženýr-matematik na Kyjevském polytechnickém institutu. Sergey Loznitsa, který měl dobrou inteligenci, spojil pozici zaměstnance Institutu kybernetiky a překladatele z japonštiny. Na počátku 90. let se rozhodne radikálně změnit své profesní vášně,vstup do režijního oddělení VGIK. Mentorkou, která studenta naučila triky tvorby celovečerních filmů, byla Nana Dzhorzhadze. Po absolvování vysoké školy začíná Sergej Loznica, jehož životopis bude v budoucnu úzce spjat s jeho filmografií, svou kariéru dokumentaristy v Petrohradském studiu dokumentárních filmů. V roce 2001 emigroval do Německa. V současnosti má filmař na kontě tři celovečerní filmy a šest krátkých filmů. Většina děl Sergeje Loznice obdržela ceny z festivalu Kinotavr, Nika prize a filmového festivalu v Cannes.

Rukopis autora

Sergey Loznitsa je podle filmových kritiků v současnosti jedním z moderních dokumentárních režisérů, kteří vytvářejí projekty s nádechem geniality. A nejde spíše o mimořádný talent mistra, ale o styl. Formální extremismus, přítomný v dílech mistra, lze ospravedlnit pouze statusem „mistrovského díla“. Radikální estetika jeho obrazů implikuje kardinální status. U jiných filmařů nemusí autorovy postupy fungovat nebo způsobovat vedlejší významy. Ale s Loznitsou nelze všechny vydané projekty umístit jinak než jako mistrovské dílo, například film "Portrét".

Hlavní dokumenty

Filmografie Sergeje Loznice v letech 2002-2003. doplněno o dvě díla, která jsou považována za jeden z nejlepších projektů režiséra. Jedná se o kazety „Krajina“a „Portrét“. Autorovi se podařilo odvodit bezvadný vzorec úspěchu – krátký, ale účinný. Jako výchozí data použil osvědčené tradiční žánry a použil na ně texturu „konvexního“času. Režisér sublimuje filmový čas jako takový a vytváří jedinečný úryvek. Málokterému z režisérů se podaří přimět diváka tak pronikavě vnímat dobu vzniku obrazu. Pro tento efekt Sergei Loznitsa záměrně zdržuje zaostření kamery na nehybné lidské postavy nebo opuštěnou krajinu na dlouhou dobu.

Největší vizionáři naší doby nakonec díky vizualizaci vyřešili dramaturgické úkoly dané progresivním vývojem děje a pohybem času. A i když byly jejich záběry existenciální, tep dějin lidstva byl stále slyšet v každém z nich. V Loznici se zdá, že na statickém rámci dočasné vrstvy je fyzicky hmatatelný překryv. Zdá se, že obraz na pohyblivém filmu neexistuje samostatně, ale je s ním kombinován. Kamera v rukou mistra se promění v odpověď.

perfekcionismus filmového jazyka

Projekty celovečerních filmů Sergeje Loznitsy jsou cennou lekcí perfekcionismu filmového jazyka. Jeho mimořádně dlouhé a dlouhé záběry nevyhnutelně vyžadují posun zaměření, což se pro režiséra stává způsobem, jak umístit akcenty uvnitř snímku. Jeho celovečerní hrané filmy jsou točeny tradičním způsobem: dokumentární (manuální) filmovou kamerou, význam každé scény, přírodní (nikoli pavilonové) interiéry, přirozený (nesimulovaný) způsobchování účinkujících v rámu. Přísně vzato, v tomto přístupu k filmové tvorbě není nic inovativního. Jde spíše o pravidla daná tématem příběhu a zvoleným způsobem jeho odhalení, postavami a místem děje. Sám režisér se snaží na natáčení zvát obyčejné lidi spolu s profesionálními herci. Podle Loznitsy se právě v jejich tvářích dají číst skutečně fascinující příběhy, protože tváře umělců jsou často vyleštěné množstvím hraných rolí a ztrácejí svou osobitost.