Natalya Goncharova - umělkyně: biografie a fotografie

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:15

Natalia Goncharova je abstraktní umělkyně, která představuje poměrně vzácné ženské avantgardní umění. Její život a dílo jsou živým odrazem trendů ve vývoji společnosti a kultury 20. století. Její obrazy dnes stojí spoustu peněz a svého času byla pronásledována a kritizována za svůj zvláštní pohled na svět.

Dětství a původ

Natalya Goncharova se narodila 4. června 1881 ve vesnici Ladyzhino, oblast Tula, na panství své babičky, které se nacházelo poblíž Yasnaya Polyana. Podle otce se Natalia vrací do rodiny Gončarovových, odkud pocházela Puškinova manželka, jmenovkyně umělkyně Natalyi Gončarové. Jejich rodová linie pochází od obchodníka Afanasyho Abramoviče, zakladatele továrny na prádlo v oblasti Kaluga. Nataliina babička pocházela z rodiny slavného matematika P. Chebysheva.

Umělcův otec Sergej Michajlovič byl architekt, představitel moskevské secese. Maminka Ekaterina Ilyinichna je dcerou moskevského profesora na Teologické akademii. Dětská dívkastrávila na panství v provinciích, a to v ní navždy vštípilo lásku k životu na venkově. Kontakt s lidovým uměním zanechal stopu v jejím pohledu na svět a právě to vysvětlují kritici umění tak dekorativní účinek její tvorby. Když bylo dívce 10 let, rodina se přestěhovala do Moskvy.

Studie

Po příjezdu do Moskvy nastupuje budoucí umělkyně Natalja Gončarová na ženské gymnázium, které absolvovala v roce 1898 se stříbrnou medailí. Navzdory skutečnosti, že dívka měla nepochybný sklon ke kreslení, v mládí vážně neuvažovala o možnosti stát se umělcem. Po absolvování gymnázia se hledala, zkoušela pracovat na medicíně, zkoušela studovat na univerzitě, ale to vše ji neučarovalo. V roce 1900 se začala velmi zajímat o umění a o rok později vstoupila na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury do sochařského ročníku S. Volnukhina a P. Trubetskoye.

Studium jí dělalo dobře, v roce 1904 dokonce za svou práci dostala malou stříbrnou medaili, ale školu brzy opustila. V roce 1903 odjela na tvůrčí služební cestu na Krym a do Tiraspolu, kde si vydělávala kreslením plakátů pro zemědělskou výstavu a také impresionistickým způsobem malovala skici a akvarely.

Umělec Michail Larionov jí poradil, aby neztrácela čas sochařstvím a začala malovat: „Otevři oči a oči. Máte talent na barvy a jste ve formě,“řekl. Setkání s Larionovem změnilo její život i záměry, začíná hodně psát a hledat svůj vlastní styl.

V roce 1904 se Gončarová vrátila ke studiu, ale přestěhovala se do malířského ateliéru K. Korovina. Dívka plastiku neopustila a v roce 1907 získala další medaili. V roce 1909 se Natalia definitivně rozhodla ukončit svá studia a zvážila jiné obzory, které má před sebou.

Rayismus

Spolu s Michailem Larionovem se Natalya Goncharova, umělkyně, jejíž biografie je nyní navždy spojena s novým uměním, na počátku 10. let 20. století stává zakladatelkou avantgardního hnutí v malbě - rayonismu. Tento trend volal po návratu k původním zdrojům starověkého ruského umění. Zvláště důležitý byl rytmus folklóru, hudba otevřela přístup k historické paměti člověka a probudila uměleckou představivost.

Člověk podle Gončarové a Larionova vnímá svět jako soubor protínajících se paprsků a úkolem umělce je zprostředkovat tuto vizi pomocí barevných čar. Raná díla Gončarové byla velmi jasná a expresivní. Byla nejen prodchnuta myšlenkou rayonismu, ale také se snažila ztělesnit všechny nové myšlenky, kterými kultura v té době oplývala.

Kreativní biografie

Od roku 1906 začala velmi intenzivně psát Natalia Goncharova, umělkyně, jejíž fotografie dnes můžeme vidět v katalozích nejprestižnějších muzeí světa. Výlet do Paříže, kde se inspirovala díly fauvistů a P. Gauguina, ji přiměje odklonit se od impresionismu a obrátit zrak k novým trendům. Zapálená umělkyně se zkouší v primitivismu („Umývaní plátna“, 1910), kubismu („Portrét M. Larionova“, 1913),abstrakce.

Mnohem později kritici umění řeknou, že takové házení jí neumožnilo rozvinout plnou sílu jejího talentu. Zároveň je velmi produktivní a aktivní. V letech 1908 až 1911 soukromě vyučovala ve výtvarném ateliéru malíře I. Maškova. Natalya se také vrací k umění a řemeslům: maluje kresby na tapety, kreslí vlysy domů. Umělec se podílí na aktivitách Futuristické společnosti, spolupracuje s V. Chlebnikovem a A. Kruchenykh.

V roce 1913 hrála Gončarová v experimentálním filmu "Dáma ve futuristickém kabaretu č. 13", páska se nedochovala. Jediný dochovaný snímek ukazuje nahou Gončarovou v náručí M. Larionova. V roce 1914 opět navštívila Paříž na pozvání S. Diaghileva. V roce 1915 čelil umělec vážným cenzurním potížím. V roce 1916 dostal nabídku vymalovat kostel v Besarábii, ale válka těmto plánům zabránila.

Výstavní činnost

V 10. letech 20. století Gončarová hodně vystavovala, účastnila se činnosti uměleckých spolků. V roce 1911 spolu s M. Larionovem uspořádala výstavu "Jack of Diamonds", v roce 1912 - "Oslí ocas", "Salon zlatého rouna", "World of Art", "Targets", "No. 4". Umělec byl členem Mnichovské společnosti modrých jezdců. Gončarová aktivně podporovala řadu akcí a podniků té doby. Spolu s futuristy chodila po Petrohradu s namalovaným obličejem, hrála v jejich filmech. Téměř všechny tyto akce, včetně výstav, skončily skandály a výzvoupolicie.

V roce 1914 se konala velká osobní výstava děl Gončarové, bylo zde vystaveno 762 pláten. Ale došlo také ke skandálu: část díla byla stažena na základě obvinění z nemravnosti a urážky veřejného vkusu.

Důvodem takových excesů na avantgardních akcích byla často Natalja Gončarová, umělkyně, jejíž výstava děl se naposledy konala v Rusku v roce 1915. Poté už Rusko nikdy nevidělo samostatné výstavy tohoto originálního umělce.

Cenzura a omezení

V roce 1910 na výstavě Společnosti pro svobodnou estetiku Natalia Goncharova, umělkyně, jejíž dílo bylo více než jednou uznáno za nemorální, ukazuje několik obrazů s nahými ženami v duchu paleolitické Venuše. Díla byla zatčena na základě obvinění z pornografie, což nebylo typické pro carské Rusko té doby, kdy umělecká díla nepodléhala cenzuře. Po dalším skandálu Natalyin otec píše otevřený dopis novinám, ve kterém vytýká kritikům, že v práci jeho dcery nevidí živého ducha kreativity.

V roce 1912 na slavné výstavě "Oslí ocas" Natalya Goncharova, umělkyně se zavedenou pověstí avantgardní umělkyně, vystavila cyklus 4 obrazů "Evangelisté". Toto dílo pobouřilo cenzory svým netriviálním zobrazením svatých. V roce 1914 bylo z umělcovy osobní expozice odstraněno 22 děl, poté se cenzoři dokonce obrátili na soud a obvinili Gončarovou z rouhání se svatyním. Postavili se za nimnoho umělců té doby: I. Tolstoj, M. Dobužinskij, N. Wrangel. Zásluhou právníka M. Chodaseviče byl případ vyhrán a zákaz cenzury byl zrušen. Gončarová si stěžovala svým přátelům, že jí nerozumí, že ji pohání pravá víra v Boha.

Goncharova - ilustrátorka

Natalia Goncharova je umělkyně, která se vyzkoušela v různých formách projevu. Její přátelství s futuristy ji přivedlo ke knižní grafice. V roce 1912 navrhla knihy A. Kruchenycha a V. Chlebnikova „Mirskonets“, „Hra v pekle“. V roce 1913 - dílo A. Kruchenykha „Blowed up“, „The Hermits“. Poustevníci“a sbírka „Deset soudců č. 2“knihy K. Bolšakova. Gončarová byla jednou z prvních knižních grafik v Evropě, která použila techniku koláže. V některých svých dílech vystupuje na stejné úrovni jako spisovatelé.

Například kniha A. Kruchenykha „Dvě básně“obsahuje na sedmi stranách 14 kreseb, které tvoří myšlenku díla stejnou měrou jako slova. Později, již v zahraničí, N. Gončarová vytvořila ilustrace k Příběhu Igorova tažení pro německé nakladatelství a k Příběhu cara S altana.

Emigrace

V roce 1915 odjela Natalja Sergejevna Gončarová (avantgardní umělkyně) spolu se svým životním partnerem M. Larionovem do Paříže, aby spolupracovala s Divadlem Sergeje Ďagileva. Revoluce jim zabránila v návratu do Ruska. Usadili se v Latinské čtvrti Paříže, kam zavítala celá barva ruské emigrace.

Ve Francii se pár organicky připojil k okruhu místní bohémy. Mladálidé organizovali charitativní plesy pro začínající malíře. Dům Gončarové-Larionovové často navštěvoval Nikolaj Gumilyov, později Marina Cvetajevová, která se velmi spřátelila s Natalyou Sergejevnou.

Gončarová během let nucené emigrace velmi tvrdě pracovala, ale v Rusku už nezažila takovou tvůrčí explozi jako v 10. letech. Ačkoli její cykly „Pávi“, „Magnolie“, „Piclivé květiny“o ní hovoří jako o zralé a rozvíjející se malířce.

Divadelní dílo

Natalia Goncharova je umělkyně, jejíž divadlo se stalo skutečným povoláním. Spolupracovala s A. Tairovem v Komorním divadle na inscenaci "Fan". Tato práce byla vysoce oceněna V. Meyerholdem. V 10. letech také začala spolupracovat se S. Diaghilevem, navrhoval inscenace v jeho ruských sezónách. V Paříži pracuje s balety Pták Ohnivák, Španělsko, Svatba. Gončarová pokračuje ve spolupráci s tímto divadlem i po smrti impresária.

Nejlepší práce

Na světě není tolik umělkyň, zvláště těch úspěšných. Jednou z těchto jedinečných dam byla Natalia Goncharova. Umělec, jehož "španělská chřipka" byla prodána za více než 6 milionů liber, zanechal bohaté dědictví. Její díla jsou v mnoha z největších muzeí a soukromých sbírek na světě. Mezi nejlepší díla patří: "Mytí plátna", "Sbírání jablek", série "Španělská chřipka", "Fénix", "Les", "Letadlo nad vlakem". Natalya Goncharova je umělkyně s nejvyššími náklady na obrazy. Její dílo „Picking Apples“(1909) bylo vydraženo za téměř 5 milionůlibry šterlinků.

Soukromý život

Natalya Goncharova je umělkyně, jejíž osobní život je velmi úzce propojen s jejím tvůrčím životem. Ještě na škole se setkala s Michailem Larionovem a spojila s ním svůj osud na celý život. Byli to stejně smýšlející lidé, přátelé, velmi blízcí lidé. I když má Larionov v Paříži rád Alexandru Tomilinu, pár zůstává spolu. V roce 1955 zaregistrovali manželství, ačkoli Larionov měl nadále vztahy s Tomilinou. Všichni bydleli ve stejném domě, ale v různých patrech. A jednou, když se Tomilina srazila na schodech se stárnoucí, slabou manželkou svého milence, strčila Natalyu Sergeevnu. Tento pád urychlil smrt Gončarové. 17. října 1962 opustil svět vynikající ruský umělec. Byla pohřbena na pařížském hřbitově Ivry.