Alexander Archipenko: biografie, kreativita a fotografie

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:01

Doma mezi cizími lidmi, cizí mezi přáteli. Takový osud potkal mnoho emigrantů z Ruska, zejména po revoluci v roce 1917. Sochař Alexandr Archipenko, navzdory tomu, že opustil Rusko ve svých 21 letech, bude díky zvláštní ruské mentalitě ještě dlouho považován za Rusa. Posledních 40 let svého života prožije v Americe, ale nikdy nebude schopen spojit kreativitu se vztahy mezi komoditami a penězi.

Dětství

Budoucí avantgardní umělec se narodil v Kyjevě v roce 1887 v Ruské říši. Lásku k umění vštípila chlapci jeho rodina. Otec Porfirij Antonovič Archipenko byl profesorem mechaniky na Kyjevské univerzitě. Dědeček z matčiny strany maloval ikony. Byl to právě dědeček, kdo svému vnukovi dlouho vyprávěl o umění a malbě. Malý Saša se rád díval na práci svého dědečka. Jeho otec, fascinovaný technologickým pokrokem, rozvinul Sašův zájem o různé mechanismy.

Jednou přinesl Porfirij Antonovič domů dvě stejné vázy s květinami,koupené pro tuto příležitost. Chlapec postavil vázy vedle sebe a najednou se stalo kouzlo: uviděl třetí vázu, která byla tvořena prázdnotou mezi dvěma vázami. Tento objev zapůsobil na Alexandra Archipenka natolik, že se stal základem jeho práce. Stane se průkopníkem umění prázdnoty, které bude fascinovat mnoho milovníků umění.

Rebel

Krátce se trápil mezi volbou malby nebo matematiky a v roce 1902 vstoupil na Kyjevskou uměleckou akademii. Alexander Archipenko byl úzce v rámci klasického a konzervativního vzdělávání, které bylo prezentováno na vzdělávací instituci. Netajil se tvůrčími impulsy, které tíhly k novosti. Avantgardismus, který se v Evropě stal něčím běžným, vnímali kyjevští učitelé staré školy jako něco absurdního.

Kromě toho měla škola pravidla a předpisy, které zavazovaly studenty, aby podstupovali zpověď a přijímání v kostele. Poté museli předložit osvědčení podepsaná univerzitním arciknězem o přijetí svátosti pokání a přijímání. Alexandrovi chyběla tvůrčí svoboda. A ten, jak je pro žhavou mládež typické, otevřeně vystupoval proti archaickému řádu. Kvůli tvrdým poznámkám o učitelském sboru v roce 1905 byl Alexander Archipenko vyloučen ze školy po třech letech studia.

První výstava a první divák - policista

Už rok, kdy byl mladý muž vyloučen ze školy, byl na svobodě. Jednou zavelel statkář z blízkého KyjevaSocha Alexandra Archipenka. Devatenáctiletý umělec nebyl omezen požadavky zákazníka, a proto jeho fantazie vytvořila dílo s názvem Myslitel. Svým groteskním způsobem Archipenko vytesal sedící mužskou postavu ponořenou do myšlenek. Socha byla vyrobena z terakoty, pro větší umělecké vyjádření, pokryta červenou barvou.

Mladý umělec vystavoval své dílo ve venkovském obchodě, který se nacházel poblíž statku majitele pozemku. Na dveřích improvizované výstavní síně bylo oznámení autora, že dělníci a rolníci si sochu mohou prohlédnout za méně peněz. O nezvyklou událost pro poklidný vesnický život se začal zajímat místní policista. Překvapen nápisem na dveřích obchodu spatřil plastiku, jejíž červená barva ho přivedla k symbolickým asociacím. Ale pro mladého muže to dopadlo dobře.

Sbohem, nativní penates

Mladý umělec nezůstal v Kyjevě dlouho, ale odešel do Moskvy, aby se dále vzdělával. Tam, kde studoval v soukromém uměleckém ateliéru, potkal stejné mladé hledající umělce Vladimira Baranova-Rossina, Nathana Altmana, Sonia Delaunay-Turk. Ale hlavní město nemohlo uspokojit tvůrčí žízeň Alexandra Archipenka. Klasika ho nezajímala. Skutečná kovárna avantgardního umění byla v Evropě daleko.

V roce 1908 se mladí lidé rozhodnou odjet do Paříže. Tam se usadili v umělecké kolonii La Ruche („Včelí úl“). Paris zde zapůsobila na mladého mužezdálo se, že našel to, co hledal: svobodu projevu tvůrčího potenciálu, stejně smýšlející lidi, vděčné publikum. Ale mohl se učit se zahraničními učiteli jen dva týdny a pak začal studovat umění sám, navštěvoval muzea a studoval práci umělců.

Uznání talentu

Mimořádný talent Alexandra Archipenka si všimli a ocenili milovníci současného umění. Jeho schopnost kombinovat na první pohled neslučitelné věci a materiály vedla zároveň k údivu a obdivu. Sochař ve svých dílech dovedně kombinoval dřevo, kov, drát, sklo atd. V Paříži Archipenko vyvine svůj vlastní nenapodobitelně rozpoznatelný styl: sochy budou rozhodně obsahovat mezery, které dodají další obraz. V roce 1910 si v Montparnasse pronajal ateliér a v roce 1912 si otevřel vlastní uměleckou školu.

Nesporná autorita v tvůrčích kruzích Guillaume Apollinaire se bude zajímat o díla ruského umělce. Jeho hodnocení je nejvyšší trest. Apollinaire byl potěšen díly Archipenka a byl nemilosrdný vůči kritikům jeho díla. V této době vytváří sochař řadu děl: "Adam a Eva", "Žena", "Seated Black Torso". V těchto dílech je cítit umělcova touha po archaismu. Později se začíná zajímat o experimenty s použitím různých materiálů a rozvíjí koncept trojrozměrného kubismu. Kreativní hledání vyústilo v díla "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" a "Carousel and Pierrot".

Kreativní vzlet

Zájem veřejnosti a odborníků o dílo AlexandraArchipenko byl poháněn neustálou účastí umělce na různých výstavách. Jeho práce byly každoročně vystavovány na Salon des Indépendants a Salon d'Automne v Paříži. Sochy byly představeny na výstavách Golden Section v Paříži, na Armory Show v New Yorku. Jeho díla byla vystavena v Římě, Berlíně, Praze, Budapešti, Bruselu, Amsterdamu. V této době byly vydány katalogy s díly Alexandra Archipenka. Fotografie opatřil komentáři sám G. Apollinaire.

V letech 1914 až 1918 žil sochař v Nice, kde vyvinul nový typ práce - sochařství-malbu: kombinaci trojrozměrné sochy s plochým malebným pozadím. Do tohoto období patří díla Španělka, Zátiší s vázou. V roce 1921 se oženil s Angelikou Schmitzovou, která byla rovněž sochařkou. Přestěhoval se do vlasti své manželky v Berlíně, kde veřejnost znala jeho tvorbu. Tam otevře školu s penězi vybranými nečekaným způsobem na Benátském bienále.

Bůh vs

V roce 1920 byly potřeba práce pro Benátské bienále, v souvislosti s nímž byl oznámen soubor. Byl problém s obsazením ruského pavilonu, kdo se tím bude zabývat, v Rusku v té době byla občanská válka v plném proudu. Této práce se ujal Sergei Diaghilev, uznávaná autorita v uměleckém managementu a baletu. V salonu vystavovali emigranti z Ruska. Sami umělci úplně nechápali, jakou zemi reprezentují. Tato výstava také představovala díla Alexandra Porfiryeviče Arkhipenka, která na kritiky udělala smíšený dojem.

Některé italské noviny otevřeně zesměšňovaly sochařovo dílo. A katolický patriarcha Benátek Pietro La Fontaine vydal směrnici zakazující věřícím navštěvovat ďábelskou kovárnu. Výsledek byl pravý opak: lidé se nahrnuli do výstavy děl Archipenka. Sochař tak mohl vydělat dost peněz na otevření školy v Berlíně a nakonec v roce 1923 odjet do Spojených států.

Amerika

V Americe bude Alexander Archipenko také populární, ale hlavně jako učitel výtvarné výchovy. Navzdory tomu, že se bude živit výukou, bude za 40 let uspořádáno 150 výstav jeho prací. Kromě toho, že umělec musí mít přímo umělecké nadání, musí mít v Americe i talent komerční, aby byl úspěšný. Studovaný sochař jej zřejmě nevlastnil.

V biografii Alexandra Archipenka je ilustrativní případ. Ředitel Muzea moderního umění v New Yorku nabídl oboustranně výhodnou spolupráci. Pokud by k němu došlo, mohl by Arkhipenko na své práci vydělat slušné peníze. To se ale kvůli záměně s termíny prací nestalo. Muzeum potřebovalo raná díla, která byla rozptýlena po celé Evropě a Rusku. Sochař vytvořil jejich repliky, to se ale nelíbilo muzeu. Arkhipenko nemohl shromáždit svá raná díla a korespondence s ředitelem muzea se změnila v hádku s použitím drsných výrazů, což vedlo k definitivní přestávce.vztahy.

Mistr kubismu zemřel v roce 1964 a byl pohřben na hřbitově Woodon v Bronxu. Díla Alexandra Archipenka jsou v mnoha muzeích po celém světě.