Architektura a interiéry osvícenství a New Age nenechají nikoho lhostejným – způsobují buď bouřlivé potěšení, nebo kategorické popření. Ale i dnes se architekti obracejí ke stylu baroka, empíru, rokoka, protože lidem se tato estetika líbí, rezonuje jim v duši. Rozdíl mezi těmito historickými styly však často pochopí pouze odborník. Promluvme si o tom, jak se baroko, rokoko a klasicismus liší, jak vznikaly a jaké jsou jejich charakteristické rysy.
Koncept skvělých stylů v umění
Styl je stabilní forma něčeho, v našem případě - uměleckých děl, architektury. Velké styly jsou výsledkem evoluce uměleckého myšlení, chápání prostoru a času, rozvoje veřejného vidění světa. Styl je druh světonázoru éry. V dějinách umění dochází ke změně dominantních stylů, takže různé epochy jsou spojeny s určitým, stabilním uměleckým stylem.myslící. Styly - baroko, rokoko, klasicismus a další - však nikde nemizí. Vždy se najdou tvůrci, kteří nacházejí umělecké zdroje v existujících směrech. Zejména v současné fázi vývoje umění, kdy je pozorováno jejich soužití. Vědci obvykle říkají, že existují velké styly, jako je gotika nebo baroko, a trendy, jako je empír nebo symbolismus. Každý styl je charakteristický svým vlastním souborem výrazových prostředků, což umožňuje přiřadit díla k tomu či onomu trendu.
Historie baroka
Na konci renesance se v Itálii objevuje nový styl. Stal se protiváhou klasicismu a racionalismu. Odborníci se domnívají, že jeho vzhled je způsoben třemi faktory: jsou to změny ve světě spojené s velkými geografickými objevy, protireformace v katolicismu a vývoj řádu v architektuře. Existuje také názor, že vznik baroka byl způsoben touhou Itálie a Říma zachovat si titul kulturního centra Evropy. V 16. století italská aristokracie své bohatství promrhala a na stavbu luxusních paláců už nebylo dost peněz. Poté, aby i nadále ohromovali zástupce jiných zemí svým bohatstvím, byly vynalezeny nové expresivní formy, které ohromují představivost publika. V této době se životy lidí mění, vědecké poznatky o světě nabývají na váze, lidé se začínají věnovat různým činnostem.
Z Itálie se tento styl šíří po celé Evropě. Ve Francii se vyjádřil v podobě „velkého stylu“LouiseČtrnáctý, který spojoval klasické tradice a prvky baroka. Tento styl zahrnuje různé umělecké formy, ale nejvýraznější je v architektuře a interiérovém designu.
Barokní literatura byla populární v několika zemích a barokní malba vzkvétá v Itálii a Nizozemsku. Ve Španělsku a jeho koloniích se tomuto stylu dostalo nejen masové distribuce, ale také posílení, nazývá se také ultrabarokní. Španělé rozšířili svou verzi stylu do Latinské Ameriky. Anglie však téměř úplně unikla šílenství barokní okázalosti.
Baroko a rokoko se staly odlišnými formami dialogu s klasicismem. Baroko bylo jeho jasným antipodem, ale později se rokoko pokusilo smířit nadbytečnost, která je vlastní barokní architektuře a malbě, a přísnost klasicismu. Barokní éra trvala od 16. do 18. století a zanechala obrovské umělecké dědictví, které dodnes těší lidi a nachází pokračovatele této tradice.
Rozlišující vlastnosti
Každý styl – gotika, baroko, rokoko, empír až po pozdní klasicismus – má svůj vlastní soubor výrazových prostředků. Hlavní epiteta vhodná pro popis baroka jsou „okázalost“a „nadbytečnost“. Ostatně ne nadarmo se tento výraz nejčastěji překládá jako „svérázný, náchylný k excesům“. Jeho charakteristické rysy jsou vážnost, majestátnost, nadbytečnost. Styl je navržen tak, aby vyjadřoval plnost života, radost z něj. V architektuře a malířství této doby monumentalita adynamika, pestrá hra barev a světla, kontrasty. Umělci tohoto období se často pro inspiraci obraceli k antickým motivům. Barokní díla se snaží o intenzivní podívanou a iluzi. Umělec se snaží oklamat diváka, vytvořit mu prostor tam, kde ve skutečnosti žádný není. Italská aristokracie chtěla prostřednictvím malby dodat svým komnatám ten nejluxusnější vzhled, a tak se objevuje ta hromada všeho možného, zhroucení masy expresivity na diváka tak, že se mu tají dech a už není schopen nahlížet do podrobnosti.
Baroko v interiéru
Barokní malba byla vytvořena především k výzdobě paláce italských aristokratů. Postupně styl objal celý interiér. Barokní pokoje se vyznačují velkými objemy a měřítkem. Stěny jsou bohatě zdobeny malbami. Barokní interiéry lze snadno rozpoznat: vždy je v nich spousta zlacení, detailů, řezbářských prací, štukových lišt s květinovými motivy: vinná réva, listy, květiny a mnoho soch na antická témata. Autoři interiérů v tomto stylu aktivně využívají techniku barevného kontrastu. Nábytek v těchto interiérech je vždy masivní, s řezbami, bohatými závěsy, bohatými látkami a gobelíny. K vytvoření iluze prostoru se často používají zrcadla, malované krajiny, které rozšiřují perspektivu místností.
Barokní architektura
Umělecké styly se v různé míře projevují v různých uměleckých formách. Baroko a rokoko, stejně jako klasicismus, dosáhly v architektuře maximálního rozsahu. Barokní éraznámý svými majestátními budovami. Patří mezi ně královský palác v Madridu, Palazzo Carignano v Turíně, Frauenkirche a Zwinger v Drážďanech, Fontána di Trevi v Římě. Barokní budovy se vyznačují velkými objemy, snaží se na diváka působit velkolepým dojmem, používají k tomu sloupy, karyatidy, konkávní a konvexní fasády a komplexní fasádní dekor. Typickými stavbami té doby se staly paláce, soubory náměstí s fontánami a sochami, parkové soubory s krásnými pavilony, klášterní a církevní komplexy. Barokní budovy mají tendenci vypadat tak nákladně, jak je to jen možné, a nadbytečnost všeho v nich bije do očí.
Historie rokoka
Přílišné baroko je nahrazováno sofistikovanější a úměrnou novou dobou - rokokem. Baroko se snažilo zapůsobit na diváka za každou cenu a jeho francouzská verze se snažila ukázat vkus umělce a majitele areálu. Tento styl, nebo, jak říkají někteří odborníci, směr, vzniká ve Francii na počátku 18. století. Po smrti Ludvíka Čtrnáctého se život přesouvá z obrovských paláců do salonů a domů aristokracie. S dalším Louisem se život stává zábavnějším, aristokracie se snaží získat všechny radosti najednou a předvídat tragické časy. A na tomto historickém pozadí se objevuje nový styl, který se v největší míře projevil v designu obydlí.
Speciální funkce
Rokoko se stává přirozeným pokračovatelem barokních tradic, ale nechybí v něm ani kapky klasicismu. Nový směr se pokusilpřekonat nelidské měřítko baroka. Tento směr je spojen s ústupem do světa fantazie, nemá chuť diváka šokovat. Zde je naopak cílem vytvořit dojem lehkosti, fantazie, veselosti. Hlavními rysy tohoto směru jsou vzdušnost, dostatek světla, propracovanost a složitost.
Rokoko v interiéru
Hlavní rozdíly mezi barokem a rokokem jsou v tom, že králové, nejvyšší šlechta, byli zákazníky prvního a styl byl extrémně ceremoniální a druhý byl určen k ozdobení soukromého života, to již není zamýšleno pouze k vyvolání vnějšího účinku, ale také k tomu, aby bylo vhodné pro život. Proto je tento styl nejvíce patrný v interiérovém designu. Dispozice prostor v rokokovém stylu již nebyla enfiládní, ale sestávala se z asymetrických celků. Interiéru dominují zaoblené hladké linie. Místnosti se zmenšují, jsou komornější, stropy už mají výšku přiměřenou lidskému růstu. Ve všem je touha po pohodlném životě. V tomto období proto vzniká mimořádně pohodlný nábytek. Paleta barev se stává měkčí, často se používají kombinace bílé s jemnou růžovou, světle zelenou, modrou, lila. Místnost byla plná mnoha doplňků: váz, textilií, různých figurín. V této době se objevuje myšlenka interiéru jako holistického souboru. Éra Ludvíka XV. je dobou zrodu soukromého sběratelství a lidé vystavovali exponáty svých sbírek ve svých interiérech.
Inarchitektura
V období rokoka se výstavba přesunula od výstavby paláců a obrovských architektonických celků do sféry soukromé výstavby. Proto je rokoko zastoupeno převážně ve vilách a domech šlechty. Proto v tomto stylu dominují drobné stavby, dekor využívá motiv rokajlu (svitek připomínající mušli) a kartuší. Fasády, stejně jako interiéry, jsou vymalovány pastelovými barvami. Budovy se vyznačují asymetrií, hladkými liniemi, sofistikovaností. Hlavní věcí v architektuře tohoto období je rozmar zákazníka a představivost architekta. Tento styl dosáhl svého největšího úsvitu v architektuře Bavorska. Slavné budovy v rokokovém stylu - Petit Trianon ve Versailles, palác Sanssouci v Postupimi, Španělské schody v Římě.
Podobnosti rokoka a baroka
Při porovnání těchto dvou uměleckých směrů stojí za připomenutí: jeden vyplývá z druhého. A sice v různé míře, ale jak baroko, tak rokoko jsou antagonisté klasicismu. Oba styly jsou postaveny na svéráznosti, zakřivených liniích, květinových a antických motivech. Oba směry se z velké části realizují v interiérech a architektuře, v malbě jsou méně zastoupeny než jiné styly.
Stylové rozdíly
Při přemýšlení o rozdílu mezi barokem a rokokem stojí za to si připomenout historický kontext. Baroko je dobou velkých nadějí a rokoko obdobím předtuchy kolapsu. Hlavním rozdílem mezi nimi je proto měřítko. V baroku je všechno grandiózní, všechno je ve velkém měřítku. A v rokoku je všechno menší, elegantnější. Místo soch- figurky, místo masivního nábytku - lehčí a pohodlnější. Baroko se vyznačuje symetrií, divadelností, rozsahem, slavnostností, nádherou. A pro rokoko - jemnost, ladnost, intimita, nuance, galantnost. V baroku je všechno vážné, ale v rokoku je důležitá hravost a lehkost.
