Historie ruské kinematografie začala poměrně dávno – od prvních dokumentů obyčejných fotografů. Zrození The Great Mute v roce 1898 je považováno za začátek kinematografie v Rusku. Historie domácích filmů ušla dlouhou cestu a hrdě překonala přísnou cenzuru.
Jak to všechno začalo?
Historie říká, že kinematografie se objevila v Rusku na začátku 20. století a přinesli ji Francouzi. To však nezabránilo fotografům rychle zvládnout fotografické umění a již v roce 1898 vydat první dokumenty. Ale jen o 10 let později vytvořil režisér Alexander Drankov první ruský film - "Ponizovaya Volnitsa". Byl to zrod velkého němého kina v Rusku, obraz byl černobílý, tichý, krátký a přesto velmi dojemný.
Drankovovo dílo odstartovalo mechanismus filmové produkce a již v roce 1910 takoví mistři režie jako Vladimir Gardin, Jakov Protazanov, Jevgenij Bauer a další vytvořili důstojný film,natáčel ruské klasiky, natáčel melodramata, detektivky a dokonce i akční filmy. Druhá polovina 1910 dala světu takové slavné postavy jako Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. První kino v Rusku je jasným obdobím ve vývoji ruské kinematografie.
Říjnový převrat – období od roku 1918 do roku 1930
Říjnová revoluce v roce 1917 se stala skutečným průvodcem ruských filmařů na Západ. A válečná doba nebyla pro rozvoj kinematografie vůbec nejlepší. Vše se začalo znovu otáčet ve 20. letech 20. století, kdy tvůrčí mládí inspirované revolucí zanechalo nové slovo ve vývoji ruské kinematografie.
Stříbrný věk byl nahrazen sovětským avantgardním filmem. Za zmínku stojí takové experimentální malby Sergeje Ejzenštejna jako „Bojová loď Potěmkin“(1925) a „Říjen“(1927), které byly široce známé především na Západě. Toto období si pamatovali takoví režiséři a jejich filmy jako Lev Kuleshov - "Podle zákona", Vsevolod Pudovkin - "Matka", Dzigi Vertov - "Muž s kamerou", Jakov Protazanov - "Soud tří milionů" a další. Kino 20. století v Rusku je nejjasnějším obdobím v historii ruské kinematografie.
Doby sociálního realismu – 1931-1940
Historie kinematografie v Rusku tohoto období začíná velkou událostí – v ruské kinematografii se objevil zvukový doprovod. Prvním zvukovým filmem je Nikolaje Ecka Cesta k životu. Totalitní režim, který v té době vládl, ovládl prakticky každý film. Proto po návratu slavného Ejzenštejna do vlasti nestihl uvolnit svůj nový obraz „Bezhinská louka“k pronájmu. Režiséři čelili přísné cenzuře kinematografie v Rusku, takže oblíbenci 30. let byli ti, kteří dokázali nejen ovládnout zvukovou kinematografii, ale také znovu vytvořit ideologickou mytologii Velké revoluce.
Následující režiséři úspěšně přizpůsobili svůj talent sovětskému režimu: Bratři Vasilievovci a jejich Čapajev, Michail Romm a Lenin v říjnu, Friedrich Ermler a Velký občan. Ale ve skutečnosti nebylo vše tak žalostné, jak by se na první pohled mohlo zdát. Stalin pochopil, že „ideologické“hity vás daleko nedostanou. Přišla nejlepší hodina slavného režiséra Grigorije Alexandrova, který se stal skutečným králem komedie. A jeho žena Lyubov Orlova je hlavní hvězdou obrazovek. Alexandrovovy nejoblíbenější filmy jsou "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
Osudná čtyřicátá léta – 1941–1949
Válka všechno změnila. Právě v této době se objevovaly celovečerní filmy, kde válka již nebyla plná lehkých vítězství a romantických událostí, v kině se snažily reflektovat veškerou krutost, která se na frontě odehrávala. Mezi první skutečné válečné filmy patří "Rainbow", "Invasion", "Ona brání vlast", "Zoya". V této době spatřil světlo poslední obraz S. Ejzenštejna, mistrovská tragédie „Ivan Hrozný“. Měla vyjít druhá série tohoto filmu, ale Stalin ji zakázal.
Vyhrané vítězstvíza cenu desítek milionů lidí vyvolala vlnu kinematografie a nové kolo v dějinách kinematografie v Rusku, byla založena na kultu osobnosti Stalina. Například kremelský režisér M. Chiaureli ve svých filmech „Přísaha“a „Pád Berlína“povýšil Stalina a představil ho téměř jako božstvo. Koncem 40. let bylo poměrně obtížné sledovat každý obraz, a tak se sovětská vláda držela zásady: lépe méně, ale lépe, podle nejlepších tradic „socialistického realismu“. Mistrovskými díly té doby se staly následující pásky: „Bitva o Stalingrad“, „Žukovskij“, „Jaro“, „Kubanské příběhy“. Rozvoj kinematografie v Rusku v těchto letech byl založen na Stalinově kultu osobnosti.
Tání – 1950–1968
Skutečné tání filmu začalo po Stalinově smrti. Druhá polovina padesátých let se stala skutečným filmovým boomem, a to nejen z hlediska prudkého nárůstu filmové produkce, ale i vzniku nových režijních a hereckých debutů. Toto období bylo pro ruskou kinematografii velmi úspěšné. Za zmínku stojí obraz „Jeřábi létají“od Michaila Kalatozova a Sergeje Urusevského, který získal Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes. Ani jednomu ruskému filmu se nepodařilo překonat úspěch slavného režiséra a kameramana a zabrat "pobočku" v Cannes. Nejpozoruhodnějšími postavami té doby jsou Grigory Chukhrai s jeho "Baladou o vojákovi" a "Jasné nebe", Michail Romm ukázal, že je stále schopen natočit slušný film, a ukázal světu mistrovský film "Obyčejný fašismus".
Komediální éra
Režiséři začali například ve svých kazetách upozorňovat na problémy obyčejných lidímelodramata Marlena Khutsieva - "Jaro na ulici Zarechnaya" a "Dva Fjodory" - byla úspěšně vydána do široké distribuce. Publikum dostalo skutečné potěšení z komedií velkého Leonida Gaidai - "Operace Y", "Vězeň z Kavkazu", "Diamantové rameno". Nelze nezmínit komedii Eldara Rjazanova "Pozor na auto!".
Kromě komedií a filmového festivalu v Cannes období tání v kinematografii dalo světu oscarový film „Válka a mír“od S. Bondarchuka, který způsobil skutečný rozruch. Ale toto období nám dalo nejen skvělé režiséry, ale i neméně talentované herce. 50. a 60. léta byla vrcholem pro Olega Striženova, Vjačeslava Tichonova, Ljudmilu Saveljevovou, Anastasii Vertinskou a mnoho dalších talentovaných herců.
Konec tání – 1969-1984
Toto období pro ruskou kinematografii nebylo snadné. Přísná kremelská cenzura nedovolila mnoha talentovaným režisérům sdílet jejich práci. Navzdory obtížím ve vývoji kina však v těchto letech návštěvnost kina v Rusku zaujímala vedoucí postavení po celém světě. Více než desítky milionů diváků sledovalo s velkým potěšením komedie Leonida Gaidai, Georgy Daneliyi, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Filmy těchto skvělých režisérů jsou skutečnou pýchou ruské kinematografie.
V. Menshovovo melodrama Moskva nevěří slzám, které získalo Oscara za nejlepší zahraniční film, a akční film Borise Durova Piráti 20. století přinesly skutečný boom. A samozřejmě všechnoto by nebylo možné bez těch nejtalentovanějších herců, jako jsou Oleg Dal, Jevgenij Leonov, Andrej Mironov, Anatolij Papanov, Nikolaj Eremenko, Margarita Terekhova, Ludmila Gurčenko, Elena Solovey, Inna Churikova a další.
Perestrojka a kino – 1985-1991
Hlavním rysem tohoto období je oslabení cenzury. Po rehabilitaci se Elem Klimov a jeho film „Pojď a uvidíš“stal vítězem moskevského filmového festivalu v roce 1985. Právem lze tento film připsat nemilosrdnému realismu druhé světové války. Uvolnění cenzury přispělo ke vzniku prvního ruského filmu s explicitními scénami – „Little Vera“od Vasilije Pichuly, natočeného v roce 1988.
Společnost se však posouvala do éry televize, na domácí trh vstupovaly americké filmy a návštěvnost kin prudce klesla. Navzdory úpadku zájmu diváků o ruské filmy se na Západě ruští režiséři stali vítanými hosty mnoha mezinárodních festivalů. Rok 1991 byl poslední fází existence Sovětského svazu a to se odrazilo i ve filmu.
Málo domácích filmů se dostalo do kin, ale popularitu si získaly takzvané videosály, které promítaly kýžené západní filmy jako Terminátor. Koncept cenzury prakticky chyběl, na pultech specializovaných obchodů se dalo najít, co jste chtěli. Domácí kinematografie nebyla mezi lidmi žádaná, filmy pro masové publikum se natáčely neprofesionálně, s chudýmiinscenace.
Postsovětský film v Rusku – 1990–2010
Rozpad Sovětského svazu samozřejmě ovlivnil domácí kinematografii a ruská kinematografie byla dlouhou dobu na ústupu. Výchozí nastavení z roku 1998 tvrdě zasáhlo režiséry a financování filmové produkce bylo drasticky sníženo. Aby kino nezruinovalo a mělo alespoň nějakou šanci na rozvoj, byly otevřeny malé soukromé filmové ateliéry. Nejvýdělečnějšími filmy v té době byly komedie Shirley Myrli, Zvláštnosti národního honu a také snímky Zloděj a Anchor, More Anchor! Kino v 90. letech v Rusku zažilo těžké časy.
Krimifilm
Skutečnou senzaci v ruské kinematografii způsobil snímek „Bratr“, který v roce 1997 uvedl Alexej Balabanov. Rok 2000 byl také poznamenán zrodem filmových společností, které produkovaly televizní filmy a seriály. Nejpopulárnější z nich byly Amedia, KostaFilm a Forward Film. Kriminální seriály jako "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" a tak dále měly u diváků mimořádný úspěch. Takové série odrážely realitu těžkých 90. let. Melodramatické seriály, například „Snubní prsten“, „Carmelita“byly mezi ženským publikem velmi oblíbené.
2003 dal světu nádherné a docela výnosné animované filmy, jako jsou "Smeshariki", "Máša a medvěd", "Luntik a jeho přátelé". Kinematografie se postupně vzpamatovávala z dlouhé krize a již v roce 2010 bylo uvedeno 98 celovečerních filmů a v roce 2011 - 103. Ruská pravoslavná církev se snažila oživit ruskou kinematografii, díky čemuž byly uvedeny filmy jako "Island", "Pop", "Horde".
Rozkvět po krizi
První hodné dramatické filmy po krizi byly „Vorošilovský střelec“, „V srpnu 44“a „Ostrov“. Rok 2010 je třeba označit jako rok vzniku nové vlny „urborealismu“. Kořeny tohoto směru sahají hluboko do sovětské kinematografie, kde se snažili ukázat obyčejný život obyčejného člověka. Mezi takové filmy patří „Cvičení v kráse“, „Big Top Show“, „Karaki“, „O čem muži mluví“a tak dále.
Republiky Ruské federace si od 90. let až dodnes formují vlastní kinematografii. Tyto filmy jsou distribuovány lokálně, protože jsou natočeny v národních jazycích republik. A v některých regionech je popularita takových místních filmů vyšší než popularita moderních amerických trháků.
Moderní kino v Rusku
Ruská kinematografie je dnes zábavná. Ve skutečnosti 95 % filmů vychází v tomto žánru. Tento trend se vysvětluje jednoduše – vysoké zisky a sledovanost v televizi. Nejoblíbenějšími žánry ruské kinematografie jsou zločin, komedie a historie. Většina opravdu hodnotných filmů je napodobenina Hollywoodu. Nedávno došlo k vlně oživení sovětské kinematografie, ale kritici tyto projekty označují jako neúspěšné.
Většina ruských režisérů je často kritizována nejen publikem, ale také profesionály vprostor kina. Nejvíce kritizovaní režiséři jsou Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondarčuk a Timur Bekmambetov. Mnoho kritiků píše, že kvalita uváděných filmů se v Rusku snížila, a někteří odborníci si také všímají nízké vynalézavosti scénáristů.
Současníky zahrnují následující režiséry: Jurij Bykov, Nikolaj Lebeděv, Fjodor Bondarčuk, Nikita Mikhalkov, Andrej Zvjagincev, Sergej Loban, Timur Bekmambetov a další.
