Antonello da Messina je slavný italský umělec. V rané renesanci představoval jižní malířskou školu. Byl učitelem Girolama Alibrandiho, kterému se přezdívalo mesinský Rafael. K dosažení barevné hloubky v ostrých portrétech a poetických malbách používal techniku olejomalby. V článku se budeme věnovat krátké biografii umělce a podrobněji se zastavíme u jeho díla.
Zástupce nového směru
Mnoho informací o životě Antonella da Messiny je kontroverzních, pochybných nebo ztracených. Je však zcela zřejmé, že to byl právě on, kdo předvedl benátským umělcům světelné možnosti olejomalby. Ital tak položil základ jedné z klíčových oblastí západoevropského umění. Antonello po vzoru mnoha dalších umělců té doby spojil nizozemskou tradici opticky přesné reprodukce obrazových detailů s obrazovými inovacemi. Italové.
Historici našli záznam, že v roce 1456 měl hrdina tohoto článku studenta. To znamená, že s největší pravděpodobností se malíř narodil před rokem 1430. Neopolitan Colantonio byl prvním učitelem Antonella da Messina, jehož díla budou popsána níže. Tato skutečnost potvrzuje poselství J. Vasariho. Právě v té době byla Neapol spíše pod kulturním vlivem Pyrenejského poloostrova, Nizozemska a Francie než severní Itálie a Toskánska. Pod vlivem díla Van Eycka a jeho příznivců se každým dnem zvyšoval zájem o malbu. Říkalo se, že hrdina tohoto článku u něj studoval techniku olejomalby.
Mistr portrétu
Od narození byl Antonello da Messina Ital, ale výtvarným vzděláním byl z velké části příbuzný malířským tradicím severní Evropy. Maloval skvělé portréty, které tvoří téměř třicet procent jeho dochovaných děl. Antonello obvykle zobrazoval model poprsí a zblízka. Zároveň byly ramena a hlava umístěny na tmavém pozadí. Někdy v popředí umělec namaloval parapet, na kterém bylo připevněno cartellino (malý kousek papíru s nápisem). Iluzorní přesnost a grafičnost přenosu těchto detailů naznačuje, že jsou holandského původu.
Portrét muže
Tento obraz namaloval Antonello da Messina v letech 1474-1475. je jedním z jeho nejlepších děl. Paleta mistra je omezena na bohatou hnědou, černou a jednotlivé tahy masa abílé květy. Výjimkou je červený klobouk doplněný o vykukující tmavě červený pruh spodních šatů. Vnitřní svět nakresleného modelu prakticky není odhalen. Ale z tváře vyzařuje inteligence a energie. Antonello ji velmi jemně modeloval šerosvitem. Ostrá kresba rysů obličeje v kombinaci s hrou světla dává Antonellově tvorbě téměř sochařskou expresivitu.
Je to muž
Portréty Itala přitahují diváka lesklým, lesklým povrchem a komorním formátem. A když Messina přenese tyto vlastnosti do náboženské malby (obraz „Toto je muž“), pak se pohled na lidské utrpení stane strašně bolestivým.
Nahý Kristus se slzami na tváři a provazem kolem krku zírá na diváka. Jeho postava vyplňuje téměř celé pole plátna. Interpretace zápletky se mírně liší od tématu malby ikon. Ital se snažil zprostředkovat psychologický a fyzický obraz Krista co nejrealističtěji. To je to, co nutí diváka soustředit se na význam Ježíšova utrpení.
Maria Annunziata od Antonella da Messina
Toto dílo, na rozdíl od obrázku „Tohle je muž“, má úplně jinou náladu. Od diváka to ale vyžaduje i vnitřní prožitek a emocionální spoluúčast. Pokud jde o „Maria Annunziata“, zdá se, že Antonello staví diváka na místo archanděla v prostoru. To dává pocit duševní spoluúčasti. Panna Maria sedící u hudebního stojanu drží levou rukou modrý závoj přehozený přes ni a druhou zvedá. ženskýzcela klidná a zamyšlená, její rovnoměrně osvětlená, tvarovaná hlava jako by vyzařovala světlo na tmavém pozadí obrázku.
„Maria Annunziata“není jediným bustovým portrétem ženy, který namaloval Antonello da Messina. „Zvěstování“je název dalšího podobného obrazu od malíře, který zobrazuje stejnou Pannu Marii, jen v jiné poloze: oběma rukama drží modrý závoj.
Na obou obrazech se umělec snažil vyjádřit pocit duchovního spojení ženy s vyššími silami. Její výraz tváře, držení jejích rukou a hlavy, stejně jako její pohled, prozrazují divákovi, že Mary je nyní daleko od smrtelného světa. A černé pozadí obrazů jen zdůrazňuje odpoutanost Panny.
Sv. Jerome v cele
Na výše diskutovaných obrázcích není ani minimální zájem o problém přenesení okolního prostoru. Ale v jiných dílech malíř v tomto ohledu výrazně předběhl dobu. Na obraze „Sv. Jeronýma v cele“znázorňuje světce, který čte u hudebního stojanu. Jeho pracovna se nachází v gotickém sále, na jehož zadní stěně jsou vysekána okna ve dvou patrech. V popředí je obraz orámován okrajem a obloukem. Jsou vnímány jako proskenium (technika běžná v umění zemí severně od Alp). Hořčicová barva kamene zdůrazňuje kontrast stínu a světla uvnitř jeskynního prostoru. Detaily obrazu (krajina v dálce, ptáci, předměty na policích) jsou přenášeny s velmi vysokou přesností. Tohoto efektu lze dosáhnout pouze při nanášení olejové barvy s poměrně malým množstvímtahy. Ale nejdůležitější výhoda malby ano Messina stále není ve spolehlivém přenosu detailů, ale ve stylové jednotě vzdušného prostředí a světla.
Monumentální oltář
V letech 1475-1476 umělec žil v Benátkách. Tam namaloval nádherný oltářní obraz pro kostel San Cassiano. Dodnes se bohužel dochovala pouze její střední část, kde je vyobrazena Madona s dítětem tyčící se na trůnu. Na obou jeho stranách jsou svatí. Tento oltář patří k typu sacra conversione. To znamená, že Madona s dítětem a svatí jsou ve stejném prostoru. A to je ve formě opak polyptychu rozděleného na části. Rekonstrukce monumentálního oltáře vycházela z pozdějších prací Giovanniho Belliniho.
"Pieta" a "Ukřižování"
Antonellova olejomalba, respektive schopnost zprostředkovat osvětlení touto technikou, byla jeho kolegy velmi ceněna. Od té doby je benátský kolorismus založen pouze na rozvoji velkého potenciálu nového směru. Da Messinova díla z benátského období sledují stejný koncepční trend jako jeho dřívější díla. Silně opotřebovaný obraz „Pieta“i v takto poškozeném stavu naplňuje diváky napjatým pocitem soucitu. Na víku hrobu drží mrtvé tělo Krista tři andělé se špičatými křídly prořezávajícími vzduch. Umělec ztvárnil ústřední postavu zblízka.
Je to jako přitisknuté k povrchu plátna. Empatie se zobrazeným utrpením – toho pomocí výše uvedené techniky Antonello da Messina dosáhl. "Ukřižování" je dalším obrazem malíře. Tématem je to podobné jako Pieta. Na plátně je vyobrazen Ježíš ukřižovaný na kříži. Po jeho pravici sedí Marie a po jeho levici apoštol Jan. Stejně jako Pieta si i tento obraz klade za cíl vyvolat v divákovi empatii.
Svatý Sebastian
Tento obraz je příkladem toho, jak Antonello soutěžil v hrdinské nahotě a zvládnutí lineární perspektivy se svými severoitalskými protějšky. Na pozadí kameny dlážděného náměstí nabývá tělo světce probodnuté šípy obrovských rozměrů. Prostor řítící se do hlubin, fragment sloupu v popředí a perspektiva s velmi nízkým úběžníkem potvrzují, že malíř při budování kompozice použil principy euklidovské geometrie.
Zajímavá fakta
- Antonello da Messina, jehož malby byly popsány výše, obvykle zobrazoval své hrdiny po poprsí, zblízka a na tmavém pozadí.
- Podle G. Vasariho Ital odcestoval do Nizozemska, aby poznal tajemství nové malířské techniky. Tato skutečnost však nebyla prokázána.
- Doposud nebylo spolehlivě zjištěno, kdo učil hrdinu tohoto článku olejomalbu. Říkalo se, že je to Van Eyck.
