Moderní ruský umělec Sergej Bocharov si jako své tvůrčí motto zvolil aforismus připisovaný Aristotelovi: „Umění má humanizovat lidské city.“Všechny obrazy tohoto autora se řídí tímto zákonem.
Životopis umělce Sergeje Bocharova
Umělcovým rodištěm je oblast Novosibirsk, stanice Bagan. Rok narození je v různých zdrojích uváděn různými způsoby. V jednom případě je to rok 1953, ve druhém 1963. Narozeniny jsou ve všech případech stejné – 27. září
Jeho otec, Pjotr Tarasovič Bocharov, válečný hrdina a invalida, měl talent: dokázal mistrně zobrazovat zvířata pouze pomocí jedné linie. Takže, aniž by zvedl tužku, mohl okamžitě nakreslit taková zvířata, jako je kůň, zajíc a labuť.
Pouze po studiu na škole Bocharov se Sergei dokázal naučit kreslit lépe než jeho otec.
Matka viděla touhu svého syna po kreslení jako první. Byla to prostá selka z JZD. Každý den Lyubov Andreevna stanovila úkol pro svého syna - nakreslit novou kresbu. Dokonce vVe svých dílech pro děti se Sergejovi podařilo zobrazit kachnu nebo strom velmi přirozeným způsobem.
V sedmi letech byl poslán do Jenakijeva, kde žila jeho teta, aby mohl navštěvovat výtvarný kroužek v Domě pionýrů. Kroužek vedl nadaný učitel Grinenko Ivan Filippovič. Ze všech studentů se mu podařilo vypěstovat umělce.
Po absolvování střední školy se Sergej Bocharov pokusil pokračovat ve studiu na Simferopolské koleji, ale nemohl napsat diktát pro kladné hodnocení, protože k tomu musel dobře znát pravidla ukrajinského jazyka.
Pouze následující rok se mu podařilo složit konkurenční zkoušky na Krasnodar Art College.
V budoucnu se slavný ruský umělec Bocharov Sergej Petrovič zdokonalil v kreslení v pařížském ateliéru Nadie Legerové a na Ruské akademii umění v Petrohradě. Kromě toho studoval na All-Union State Institute of Cinematography.
O umělcově díle
Sergey Bocharov je umělec, který byl opakovaně zván k účasti na natáčení filmů. Jeho jméno najdete v titulcích k 18 filmům. Byl umělcem ve filmech "Stalker", "Fun for the Young", "Theme's Childhood" a mnoha dalších filmech.
Mezi jeho díla patří portréty, krajiny, zátiší. Sergej Petrovič Bocharov věnuje velkou pozornost malbě na stojanu, píše skupinové portréty našich současníků.
Tento umělec má silný temperament, statečnost a talent na vybarvování. Poznámka znalcůmá cit pro formu, přesnost kresby, schopnost pracovat v různých žánrech.
Jeho díla se vyznačují realismem, hlubokým ideologickým obsahem a upřímnou vlasteneckou službou ruskému lidu. To vše je spojuje s dílem Wanderers.
Sergej Bocharov ve svých dílech dokázal zprostředkovat ducha naší doby, který má své vlastní chyby. Na jeho obraze je vidět hlubotisk z moderní doby.
Účast na zahraničních výstavách
V Itálii se každých pět let konají mezinárodní soutěže, kde vyhrává nejlepší obrázek Benátek.
Bocharov Sergey přijel do Benátek a za tři měsíce namaloval plátno zobrazující jeden z kostelů na Canal Grande. S touto prací se zúčastnil soutěže.
Porota jej jmenovala jako prvního umělce, který zobrazil slunečné místo jako Benátky, které pláčou.
Autor byl za toto dílo oceněn Grand Prix. Úplně prvním ruským umělcem, který získal toto ocenění, byl Aivazovsky.
Sergej Bocharov, jehož obrazy jsou k mání nejen v tuzemských muzeích, je známý i mimo Rusko. Některá jeho díla lze nalézt na zahraniční výstavě nebo v soukromé galerii a sbírce německého, japonského, korejského, italského, francouzského, norského nebo amerického sběratele umění.
Portrét
Portrét, který Bocharov často preferuje. V roce 1989 namaloval portrét norského krále Olafa, v roce 1987 - severokorejského prezidenta Kim Ir Sena, v roce 1989 - J. Versace a P. Raban, v roce 1977 - Elton John, v roce 1980 - Vladimir Vysockij, v roce 1981 - Leonid Brežněv, v roce 1991 - L. Pavarotti.
Toto není úplný seznam lidí, kteří se na něj obrátili, aby namalovali portrét.
Recenze o portrétech
Pavarotti při hodnocení svého portrétu řekl, že Bocharov má brilantní malířskou techniku a filozofický charakter.
Pavarotti na svém portrétu vidí vášnivé duchovní vzplanutí. Ukazuje, co to může být. Divák vidí obraz harmonické osobnosti s pocity a myšlenkami.
Pavarotti tvrdí, že ideálu zobrazeného na portrétu bude muset dosáhnout až do konce svého života.
Vysockij si vzpomněl, že poprvé musel pózovat pro portrét. Obrázek měl určitý vliv na práci hudebníka.
Umělec se do něj podle Vysockého doslova zaryl, nedělal jen obyčejný portrét, ale znovu vytvořil celý obraz života a spojil pohled lidí na jeho život a dílo.
Portrét umožnil Vysockému podívat se na sebe z druhé strany.
O úspěších umělce
Bocharov je členem dvou ruských svazů najednou – umění a filmu. Za svá díla má tři mezinárodní ceny Grand Prix v Paříži (1989), Benátkách (1991) a Neapoli (2002).
V roce 2011 byl ve Francii oceněn „Zlatým štětcem“– jedním z nejprestižnějších ocenění ve světě umělců.
Uspořádal několik desítek samostatných výstav v Rusku i v zahraničí.
Jeho díla byla opakovaně vystavena v Ústředním domě umělců, v muzeu Red Chambers, na výstavách Rady federace a státu Duma, v Mezinárodním obchodním centru, v prezidentské administrativě.
V letech 2002 až 2004 umělec cestoval napříč sibiřskými oblastmi se svými osobními výstavami, navštívil Tyumen, Novosibirsk, Surgut, Ishim, Tobolsk, Omsk, Neftejugansk, Noyabrsk.
V roce 2001 uspořádal samostatnou výstavu v Nižním Novgorodu, v letech 1998 a 2001 v Rostově. Se svými díly navštívil také Jaroslavl, Rjazaň, města Krymského poloostrova.
V zahraničí umělec vystavoval ve Francii, Itálii, USA, Norsku.
Bocharov je profesorem malby. Jeho přednášky se zúčastnili studenti VGIK, italští a rakouští mladí umělci.
Recenze na dílo Bocharova
Na vernisáži Bocharovovy samostatné výstavy v hlavním městě Itálie zazněla z úst slavného filmového režiséra F. Felliniho spousta pochvalných slov. Umělcovo dílo označil za příklad vysoce profesionálního, přesvědčivého současného obrazového umění.
Fellini si vzpomněl, jak v Benátkách jako člen poroty hlasoval pro Bocharovův obraz a v důsledku toho byl autor oceněn Grand Prix.
Benátky na plátně byly v hlavním zapadajícím slunci velmi krásné, zdálo se, že plakala, což se dotklo srdcí členů soutěžní poroty.
Bocharov podle Felliniho dokázal vzít všechno nejlepšíod italských renesančních umělců a nyní se od něj italská mládež učí.
Režisér dal výtvarníkovi na frak, zděděný po dědečkovi, aby v něm Bocharov mohl otevírat další a další výstavy.
Obraz „Nerovné manželství“
Bocharovova série obrazů „Oni“byla zahájena velkým plátnem „Nerovné manželství“namalovaným v roce 1989.
Malba znázorňuje Kremelskou fazetovou komnatu – síň královské moci. Při pohledu na něj cítíte, jak prostor v hloubce odchází do rytmu vytvářeného gigantickým půlkruhem oblouků. Dochází ke sjednocení pozemského a nebeského světa (malba).
Umělec Bocharov Sergey Petrovich vytvořil kompozici plátna na principu trojúhelníku. V horní části kompozice, ve které převládá zlato-červená barva, je obraz Boha zástupů držícího nemluvně Krista - to je výmalba interiéru.
Další řada tvoří Kristovi učedníci – apoštolové. Třetí shromáždil knížata a krále, kteří po staletí shromažďovali bohatství naší země.
Zástupci čtvrté řady jsou v trojúhelníkové základně. Zaprodali, vydrancovali a zničili velkou moc.
Okázalý stůl je obklopen známými tvářemi, které se neustále objevují na televizních obrazovkách a v tištěných médiích. Těmto lidem jde hlavně o to, co nazývají obyčejní lidé"podavač".
Mladá, krásná a bohatá nevěsta oblečená v ruském kroji z devatenáctého století odkazuje na svou rodnou zemi. Bývalý americký prezident George W. Bush – symbol západní demokracie – je zobrazen jako suchý starý ženich.
Nevěsta s nadějí pohlíží na malou společnost, ve které byli patrioti, kteří zůstali věrní své vlasti. Tvář autora díla je uhodnuta v číšníkovi obsluhujícím patrioty.
O rodinném životě
O Bocharovově ženě - Galině Ivanovně, narozené v roce 1954 - je známo, že je absolventkou Krasnodarské umělecké školy a poté Státního uměleckého institutu. V. I. Surikov. Je známá jako grafička a malířka.
Jedno z dětí Bocharovových - Alexander - bojoval v Afghánistánu, kde byl zabit. Kromě něj bylo v rodině vychováno 16 dětí.
