Michael Haneke je bezpochyby jasnou a barevnou postavou v kině. Je to mistrovský režisér, mimořádný scénárista a talentovaný herec. Jeho zásluhy v kině jsou poznamenány mnoha prestižními cenami. Michael Haneke není pouze režií. Hodně času tráví také divadelními inscenacemi a televizními natáčeními. Slávu a oblibu mu může závidět snad každý ruský režisér. Michael Haneke dosáhl úspěchu sám, v kariéře mu nikdo nepomohl. Co je na jeho filmových dílech tak neobvyklého a proč se dotknou diváka? Pojďme se na tento problém podívat blíže.
Fakta o biografii
Některé zdroje se domnívají, že Michael Haneke je Rakušan, ačkoli se narodil v Mnichově v Německu 23. března 1942. Věc se má tak, že rodina budoucího herce byla během druhé světové války nucena přestěhovat se do klidnějšího místa, kterým bylo vybráno rakouské město Wiener Neustadt. Michaelovi rodiče byli herci.
Po absolvování školy předkládá mladý muž dokumenty na univerzitě ve Vídni, kde se učí základům psychologie, filozofie a divadelního umění.
Začátek kariéry
Byla by chyba reklamovatže Michael Haneke začal profesionálně režírovat jako mladý muž. Nejprve se vyzkouší v televizi, kde je následně pověřen funkcí redaktora kanálu. Paralelně publikuje kritické články ve filmových časopisech.
V roce 1970 se zaměřuje na psaní scénářů k filmům a o čtyři roky později vychází jeho krátký film „After Liverpool“. S nadšením pracuje také pro divadelní scénu, uvádí autorská díla v Hamburku, Vídni, Berlíně a Mnichově.
Co odlišuje mistrovy filmy
Režisér Michael Haneke je jedním z těch, kteří chtějí naučit diváka přemýšlet o filmech.
Věří, že skutečná kinematografie by měla kombinovat takové kategorie, jako je upřímnost a vytváření konfliktů. Cílem režiséra je přimět diváka přemýšlet, hledat odpovědi, vcítit se do postav. Všechna Hanekeho filmová díla se zabývají tématy lidské komunikace a souvisejícími problémy. Režisér zaměřuje pozornost diváka na to, jak důležité jsou pro lidi mezilidské komunikační dovednosti. Michael Haneke, jehož filmy si dnes získaly obrovskou diváckou oblibu, si je jistý, že jsou to právě problémy vyplývající z nedorozumění v rodině, které tlačí společnost ke katastrofě.
První kroky v režii
Michael Haneke, jehož filmografie dnes zahrnuje více než tucet filmů, zaznamenal svůj režijní debut v roce 1989, kdy byl natočen film „Sedmý světadíl“. Byla také vystavena nasoutěžní program filmového festivalu v Locarnu. Již ve svém prvním díle předvedl maestro divákovi svou tvůrčí zvláštnost, která byla vyjádřena způsobem odcizení.
Soustředí-li se Haneke na rodinu, ve které dochází k sebevraždě, nepovažuje Haneke za nutné divákovi něco vysvětlovat: jednoduše ve všech barvách předvedl, jaká je realita z filmového hlediska.
V podobném žánru vyšlo druhé dílo mistra pod názvem „Benny's Video“, natočené v roce 1992. Klíčovým pojítkem děje je každodenní život mladého muže jménem Benny. Jeho oblíbenou zábavou je sledování hororových filmů a obrazů, kterým dominují scény násilí. Jednoho dne je ale hranice mezi skutečnou a „filmovou“realitou smazána: chlap zabije dívku. Zde jsou již režisérovy úkoly poněkud rozšířeny: Michael Haneke nejen odsuzuje principy buržoazního modelu chování, ale také varuje před negativním dopadem televizní tvorby na mladou generaci. Film se líbil velké části diváků a byl oceněn cenou Evropské filmové akademie FIPRESCI.
Světová sláva
Hanekeho popularita postupně nabírá na síle. V roce 1997 režisér cestuje na festival v Cannes, aby oznámil své další filmové dílo, Funny Games.
Film je o tom, jak dva mladí lidé hledají vzrušení a považují krutost za normu. Tento film přirozeně obsahoval i mnoho násilných scén, kteréne každý to v klidu snesl. Mluvilo se zejména o slavném režisérovi Wimu Wendersovi, který přijel na filmový festival představit svůj vlastní film: "Konec násilí." Tak či onak, ale dílo Michaela Hanekeho se stalo nejdiskutovanější, ačkoli nezískalo žádné ocenění.
Po vydání Funny Games se popularita režiséra začala nepochybně rychle zvyšovat, ale film byl vysoce oceněn pouze publikem Starého světa. V USA se Haneke proslavil až poté, co byly Funny Games natočeny v angličtině a s hollywoodskými hvězdami (2007). Navzdory skutečnosti, že druhá verze kazety byla vážně odlišná od originálu, Američané ho stále považovali za režiséra, který točí neobvyklý film.
"Pianista" - mistrovské filmové dílo mistra
Samozřejmě ne všichni kritici dokázali pochopit výhody filmů režírovaných Michaelem Hanekem.
„Pianista“je toho jasným potvrzením. Tento film byl uveden do kin v roce 2001 a okamžitě vyvolal velký hluk. A to vše proto, že je nacpaný upřímnými scénami násilí a sexuálními epizodami. Kritiků bylo mnoho: film se prý opět ukázal jako ponurý, silně zavání depresí. Zejména slovinský kulturolog Slavoj Zizek poznamenal, že intimní scéna mezi hlavními hrdiny je pro něj tou nejdepresivnější, jakou kdy viděl. Tento ohavný obraz zároveň odhalil hlavní problémy interakce mezi lidmi ve společnosti a jejich skutečného vnímání sexuální kultury. Tak jako tak,ale obrovské množství diváků poznalo, že film nepostrádá hluboký filozofický význam. Kromě toho bylo jako pozitivní složka zaznamenáno, že herci skvěle plnili své role. Snímek "Pianista" se s rozruchem prohnal velkými filmovými festivaly a byl oceněn Grand Prix. Herci Isabelle Huppert a Benoît Magimel byli oceněni jako nejlepší herci.
V roce 2005 byl propuštěn další Hanekeho film, Hidden. Znovu dokazuje, jak iluzorní může být štěstí. Opět se rodinná idylka chýlí ke konci. Mnozí si byli jisti, že film získá Zlatou palmu, ale porota na filmovém festivalu v Cannes vydala jiný verdikt. Režisérovi však byla za toto dílo udělena cena FIPRESCI.
Nejnovější filmy
Hanekeho nedávné práce jsou také plné deprese a chmur.
Opět se v nich odkrývá celá škála barev krutého a cynického světa. V těchto filmech je však již nota něhy a soucitu. Za zmínku stojí zejména film „Bílá stuha“, který byl natočen v roce 2009. Režisér v něm studuje ideologii nacismu a počátky jeho vzniku. Isabelle Huppert, předsedkyně filmového festivalu v Cannes, udělila Hanekemu Zlatou palmu za toto skvělé dílo.
Před třemi lety byl propuštěn film "Láska". Michael Haneke ji považuje za poslední režijní počin. V centru zápletky je osud staršího páru. Manželé jsou učitelé hudby, snaží se vzdorovat stáří. Najednou žena onemocní a manžel projeví maximální zájemjeho milovaná. Páska doslova šokovala publikum svou upřímností a nadhledem. Byla také oceněna Zlatou palmou.
Rodina
Režisér je šťastně ženatý. Je ženatý se ženou jménem Susan, která porodila čtyři děti Michaelu Hanekeovi.
Nejdůležitější věcí ve filmu je dialog a provokace
Hanekeho oblíbené filmy zahrnují Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke uvádí, že jeho úkolem jako režiséra není ukázat divákovi scénu s násilím ve všech barvách, ale vystavit mu pocity hlavních postav.
„Porovnávám svou práci s filmy, které jsou natočeny podle zákonů amerického rychlého občerstvení. Kino by mělo přimět diváka k zamyšlení nad aktuálními problémy, a ne být plné vulgárních a hloupých vtipů. Film by neměl vnucovat konvence, měl by vybízet k hledání. Kinematografie by měla člověka přimět přemýšlet a znepokojovat. Nenabízím umělá řešení problémů, které jsou divákovi kladeny. Nejdůležitější ve filmu je dialog a provokace,“zdůrazňuje maestro.
Režisér se ne nadarmo snaží přimět diváka, aby věnoval pozornost komunikačním problémům. Věří, že právě v jeho osobním životě a rodině vznikají konflikty, které mohou vést společnost ke katastrofě.
