Sergey Parajanov: biografie, filmografie a osobní život

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:05

Sergej Parajanov je režisér jedinečný pro sovětskou éru. I když ho lze jen stěží nazvat sovětským, protože za celou svou dlouhou kariéru nevytvořil jediný socialistický obraz, až do konce zůstal věrný skutečné podstatě člověka – city, emoce, vnitřní výraz. Umění pro tohoto úžasného člověka představovalo nejvyšší hodnotu v životě, druh kultu, který bezpodmínečně uctíval.

Počáteční roky

V malém domě v hlavním městě Gruzie - Tbilisi - se narodil budoucí slavný režisér a scenárista Sergej Parajanov. Jeho životopis začíná 9. ledna 1924, kdy, unavená po dlouhých porodních bolestech, jeho matce přinesli do náruče malou plačící bouli. Chlapec vyrostl a byl šťastný, protože nic nepotřeboval. Jeho otec byl jedním z nejbohatších lidí ve svém městě, měl výnosný obchod a mnoho vlivných konexí. Zejména vlastnil síť obchodů se starožitnostmi a dokonce se mu podařilo otevřít nevěstinec pod velmi nejednoznačnýms názvem „Rodinný koutek“. Matka aktivně pomáhala otci ve všech jeho záležitostech: byla to ona, kdo vybral zaměstnance pro prosperující nevěstinec. Dívky, mimochodem, byly přivezeny z Francie.

Roky „vyvlastnění“neprošly pro staršího Parajanova beze stopy. Ztratil mnoho ze svých úspěšných podniků, ale podařilo se mu zachránit obchod se starožitnostmi, který byl dědičný. Upřímně doufal, že jeho syn půjde v jeho stopách. Ale Serezha rezolutně prohlásil, že plánuje vstoupit do železničního dopravního inženýra.

Univerzitní studia

Sergej, který měl výrazný umělecký talent a neměl žádné schopnosti pro přesné disciplíny, nestudoval na strojní fakultě dlouho. Parajanov se po třech letech neúspěšného boje s žulou vědy přesto obrátil k umění. Nějakou dobu studoval na konzervatoři v Tbilisi, ale po skončení války v roce 1945 se přestěhoval do Moskvy. Jeho otec se ho snažil přesvědčit, ale nepodařilo se mu to: syn se pevně rozhodl stát se filmovým režisérem a vstoupit do Moskevského státního institutu kinematografie.

Jako student se Serezha zamiloval do Moldavce s tatarskými kořeny - Nigara. Chodili spolu několik měsíců, pak se tajně vzali. Ale toto manželství bylo krátké a tragické. Rodina dívky měla přísné patriarchální morálky a tradice: když se dozvěděli, že se žena vdala bez souhlasu svých příbuzných, přišli do Parajanova a požadovali od něj výkupné. Sergej neměl peníze, jeho otec, uražený synovým útěkem, mu nechtěl půjčit peníze a Nigar odmítla opustit manžela a vrátit sedo rodiny. Naštvaní příbuzní si se vzpurnou dívkou poradili podle starých zvyků - hodili ji pod vlak.

Začátek kariéry

Sergej Paradžanov, jehož osobní život od začátku selhal, nasměroval veškerou svou energii a sílu kreativním směrem. V roce 1952 absolvoval režijní kurzy Igora Savčenka, tehdy známého a uznávaného umělce. Jeho diplomem byl snímek Moldavská pohádka, který dokončil o rok dříve. Pokud jde o velké kino, pak Parajanovův debut byl film "Andriesh", natočený v roce 1954 ve filmovém studiu Dovzhenko. Ve zdech této instituce byla později vytvořena hlavní díla režiséra.

Po úplném naučení se divokým tatarsko-moldavským tradicím se Sergej rozhodl, že si již nebude brát ženy s orientálními kořeny. Proto byla jeho druhou manželkou obyčejná Ukrajinka Sveta Shcherbatyuk. Po třech letech harmonického a klidného rodinného života mu porodila syna Surena. Navzdory tomu, že pár vypadal šťastně, jejich svazek se rozpadl již v roce 1961. Žena vždy říkala, že důvodem rozvodu byla povaha Parajanova: kreativní člověk se často choval podivně, nepředvídatelně a dokonce šíleně.

Koruna kreativity

Byl to samozřejmě film "Stíny zapomenutých předků". Po uvedení v roce 1964 na velké plátno byl okamžitě nazýván mistrovským dílem a Sergej Parajanov se probudil slavný. Obraz zapůsobil zvířecí smyslností, rituálem, přirozenou nedotčeností, milostnou tragédií a lehkým smutkem. Vznik tohoto filozofického podobenství, důkladně prostoupeného náboženskými motivy,bylo pro kritiky překvapením. Ve skutečnosti, před objevením obrazu, Sergej aktivně pracoval v oblasti kinematografie po dobu 10 let, ale jeho práce zatím tomuto muži neslibovala velkou slávu a celosvětové uznání.

„Stíny…“se staly přesně tak. Způsobili šok. Leitmotivem příběhu o tragické lásce Ivana a Maričky byla hra Romeo a Julie. Na rozdíl od Shakespearova díla zde ale téma nepřátelství klanů ustoupilo do pozadí a vytvořilo prostor pro popis života Hutsulů, jejich kultury a tradic. Neobvyklý snímek se radikálně lišil od všeho, co bylo natočeno v SSSR. Měla také obrovský mezinárodní úspěch: byla oceněna na filmových festivalech v Itálii, Argentině a dalších zemích.

Barva granátového jablka a další filmy

To ale není konec Parajanovových tvůrčích úspěchů. V roce 1967 byl pozván do Jerevanského filmového studia, kde pořídil snímek o velkém arménském básníkovi Sayat-Nova. Jmenovalo se „Barva granátového jablka“a ve své inovaci obešlo i „Stíny zapomenutých předků“. Každý snímek v něm nese sémantickou zátěž, barevné schéma je co nejvýstižnější a neživé předměty hrají na stejné úrovni jako herci. Film lze přirovnat k poezii, kde postavy mluví v metaforách a inscenované scény jsou naplněny pocity a nesou emocionální poselství. A pokud je "Shadows of Forgotten Ancestors" režisérovým vrcholným počinem, pak "Barva granátového jablka" je vyvrcholením celého jeho života.

Kromě těchto dvou obrazů se Sergeji Parajanovovi podařilo dokončit tucet dalších děl:Režisérova filmografie čítá 16 filmů. V 50. letech spatřily světlo světa Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka a The First Guy. V 60. letech Sergey pracoval na Ukrajinské rapsodii, Květu na kameni, Stíny zapomenutých předků, Kyjevských freskách, Hakobu Ovnatanjanovi, Děti Komitasovi a Květ granátového jablka. Po desetileté přestávce kvůli obtěžování a věznění byly na obrazovkách uvedeny „Legenda o pevnosti Surami“, „Arabesky na téma Pirosmani“a „Ashik-Kerib“.

Pronásledování a zatýkání

Sergej Parajanov byl od přírody rebel: jeho filmy byly v rozporu se stávajícím systémem, takže vztah mezi režisérem a sovětskými úřady ne vždy fungoval dobře. Připočteme-li k tomu jeho opakované apely na vedení strany a žádosti o zastavení perzekuce známých osobností kultury a vědy, je jasné, proč se stal pro vrchol KSSS „nežádoucím“. Poslední kapkou byl podpis Sergeje Paradžanova pod dopisem intelektuálů, kteří se postavili proti politickým represím v roce 1968.

Režisér se díky svému aktivnímu občanství stal pro úřady kost v krku. V roce 1973 její trpělivost praskla a Parajanov byl odsouzen k 5 letům vězení. Články přitom vybraly to „nejšpinavější“a z jejich syntézy vytvořily jen výbušnou směs – homosexualitu s použitím násilí. Důvodem bylo prohlášení režiséra pro belgický tisk, kterému řekl, že mnoho stranických vůdců hledalo jeho místo. Je jasné, že to byla metafora nebo vtip, ale provyšetřujícím orgánům tato slova stačila k zahájení případu.

Život po vydání

Režisér Sergej Parajanov se ocitl ve velmi složité situaci: článek, za který byl uvězněn, nevyvolal mezi vězni obdiv, naopak jimi opovrhoval. Kvůli tomu to měl muž v zóně těžké. Jediným jasným světlem v této části jeho života bylo předčasné propuštění na žádost mnoha významných kulturních osobností, které zorganizovaly mezinárodní protest. Sám Louis Aragon, světoznámý francouzský spisovatel, se osobně obrátil na Brežněva s žádostí o milost Parajanovovi. V roce 1977 byl režisér propuštěn a zakázal mu žít a pracovat na území Ukrajiny. Parajanov odešel do své historické vlasti - do Tbilisi, kde pokračoval v práci ve filmovém studiu "Georgia-Film". Zde natočil další dva celovečerní filmy.

Pokud jde o sexuální orientaci muže, v dnešní době se názory historiků liší. Faktem je, že Sergey opakovaně mluvil o své slabosti vůči zástupcům silnějšího pohlaví. Dá se ale tomuto provokatérovi, milovníkovi šokování, věřit? Pokud vezmeme v úvahu příběhy jeho přátel, pak existuje nejednoznačná představa o osobním životě Parajanova. Říkali: na společných setkáních se buď chlubil novými milostnými vítězstvími nad ženským pohlavím, nebo naznačil, že svedl mladého umělce. Ani soudruzi plně neviděli hranici mezi fikcí a pravdou.

Poslední roky

Sergej Parajanov přišel do svého rodného města na sklonku svého života. Životopis režiséra, tedy jeho tvůrčí složka, je předurčen ke koncikde to začalo – v Tbilisi. Zde natočil své nejnovější dílo – pohádku Michaila Lermontova „Ashik-Kerib“. Podobenství o třídní nerovnosti a velké lásce se pro režiséra stalo částečně autobiografickým. Poté se Parajanov přestěhoval do Arménie. Zde v Jerevanu, v domě speciálně postaveném pro něj, zemřel na rakovinu plic. Stalo se tak 20. července 1990. V té době pracoval na obraze „Vyznání“, který bohužel nestihl dokončit. Následně se původní negativ stal součástí filmu o životě režiséra Parajanova: Poslední jaro.

Dnes se z domu Sergeje Iosifoviče stalo muzeum. Toto je jedno z nejnavštěvovanějších míst v Jerevanu turisty. Parajanov v něm ve skutečnosti neměl čas žít. Navzdory tomu stěny budovy vyzařují její energii. Návštěvníci si prohlížejí jeho bohatou sbírku koláží a grafik a odcházejí z domova s naprostou důvěrou, že jejich autor je kouzelník a čaroděj, skutečný talent a bláznivý génius.

Vzpomínka na Parajanov

Obdivovaly ho nejen ženy ze Sovětského svazu, ale i slečny ze zahraničí. Světoznámá hvězda francouzské kinematografie Catherine Deneuve označila Sergeje za nejskvělejšího režiséra všech dob. Otevřeně ho obdivovala osudová kráska, jedna z nejchytřejších dam v Rusku a Evropě - Lilia Brik. Tomuto talentu vzdali hold i muži. Například Andrej Tarkovskij, i přes svou nelehkou povahu, měl k Parajanovovi velký respekt. Rád trávil čas v jeho společnosti. Protože byl velmi hrdý a tvrdohlavý, první mu zavolal, aby to zařídildalší schůzka. Nenáviděl hlučné společnosti, snášel je kvůli příteli, který byl blázen do večírků a hlasitých setkání.

Velký Federico Fellini měl režiséra také velmi rád. Na znamení úcty mu dal své náramkové hodinky a nějaké kresby. Sergej Parajanov mu chtěl odpovědět předložením černého sametového hábitu, ale neměl na to čas. V tomto oděvu, určeném pro Felliniho, byl režisér pohřben. Toto rozhodnutí učinil jeho synovec Georgij Parajanov. Příbuzný, kterého prastrýc nazýval povaleč a parazit, po letech natočil skvělý film o rodném městě Sergeje Iosifoviče - Tbilisi - pod symbolickým názvem "Všichni jsou pryč" …