Abram Room: biografie a filmografie

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:06

Byl to talentovaný, expanzivní a podnikavý režisér. Vždy se snažil ukázat zblízka svou tvář, odhalit lidské city, a tak ignorovat ty nejodvážnější a nejneobvyklejší filmové požitky. Abram Room natočil filmy, ve kterých je veškerá pozornost zaměřena na konkrétního člověka, jeho problém a skrytá tajemství. Režisér přitom v kinematografii neustále hledal nová řešení a formy a snažil se rozšiřovat hranice klasického umění. Abram Romm srovnal profesionálního herce s mistrem technologie, jakýmsi strojem navrženým podle nejnovější biomechaniky…

Během let jeho práce se tři města stala jeho oblíbenými a drahými: Vilna, Saratov a Moskva. V jednom prožil dětství, v jiném udělal první krůčky v umění a ve třetím vytvořil své nejlepší filmy. Abram Romm se však proslavil nejen jako režisér, byl také talentovaným scenáristou. Jaká byla jeho tvůrčí cesta a jaké filmy mu přinesly národní uznání? Pojďme se na tento problém podívat blíže.

Dětství a mládí

Abram Matveevich Room pochází z pob altského města Vilna. Narodil se 28. června 1894.

Jeho rodiče byli bohatí lidé, a tak chtěli, aby jejich potomek dostal slušné vzdělání. Chlapec studuje na gymnáziu a po maturitě vstupuje do Petrohradského psychoneurologického institutu. O několik let později v zemi začíná občanská válka a mladý muž se jí přímo účastní.

Začátek kreativní kariéry

Na konci 1910 se Abram Room ocitl v Saratově. Zde na jevišti otevřeného Divadla miniatur poprvé uvedl své představení. Uplyne jen velmi málo času a mladý muž si vytvoří svůj vlastní chrám Melpomene s názvem „Holubník“. Jeho potomstvo však bude následně uzavřeno, vidí v díle Room prvky šosáctví, buržoazie a provincionalismu. Mladý muž, který vystudoval medicínu na Saratovské univerzitě, se však nadále věnoval tvůrčí práci, nejprve jako učitel na místní katedře umění a poté jako rektor vyšších státních dílen divadelního umění. Vedení Dětského a Demonstračního divadla chtělo, aby Abram Matvejevič inscenoval představení na jejich jevištích, a mladý muž to udělal s radostí.

Jednou sám A. V. Lunacharsky během svého pobytu ve městě na Volze viděl divadelní představení mladého muže a byl s nimi velmi spokojen. Lidový komisař pro vzdělávání osobně hovořil s začínajícím ředitelem a trval na tom, aby Abram Room odjel do hlavního města, kde by mohl plně rozvinout svůj talent.

V roce 1923 přichází do Moskvy mladý muž.

Kariéra v hlavním městě

Nejprve je přijat jako režisér v Divadle revoluce a poté se stává učitelem na Vyšší pedagogické škole Všeruského ústředního výkonného výboru. Room postupně probouzí zájem o kinematografii. Brzy mladý muž zkouší své síly v novém oboru.

První práce na natáčení

Je třeba poznamenat, že Abram Room, jehož filmografie zahrnuje více než dvě desítky filmových děl, pracoval i na filmech, jejichž natáčení nebylo nikdy dokončeno.

V posledních letech své práce se snažil obrátit ke klasice.

Jeho prvním dílem byla komedie The Moonshine Race (1924). V centru vtipné zápletky je vyučený obuvník, který dokázal převést nejobyčejnější měsíčky do rukou policie. To vše se však děje ve snu. Bohužel se tento obrázek maestra do dnešních dnů nedochoval. Následoval krátký film „Co říká „Mos“, to hádej otázku“(1924). A toto dílo, v němž Abram Room působil jako režisér a scenárista, se nedochovalo. Zápletka obrázku také zůstala neodhalena.

V roce 1926 začal maestro natáčet celovečerní film "Death Bay". Příběh událostí, které se odehrály na lodi Swan během občanské války, však nevyvolal nadšené ohlasy filmových kritiků. Sovětským představitelům se film také nelíbil, měli pocit, že se autor snažil odhalit příliš složitá témata.

První úspěch

Sláva přišla k Abramu Matvejevičovi po vydání kazety „Třetí meščanskaja“(1927). V tom se obléklpopředí člověka a jeho pocitů. Příběh o milostném trojúhelníku velmi nadchnul nezkušeného sovětského diváka. Abram Room, jehož filmy se staly klasikou sovětské kinematografie, co nejnázorněji demonstroval, jak žena může cítit city ke dvěma mužům současně, k mužům, kteří jsou zároveň přáteli. Ale na konci obrazu je žena oba opouští. Úřady však nadšení publika nesdílely, protože obraz byl vzdálený myšlenkám socialistického realismu.

Koncem 20. let Abram Room, jehož životopis si samozřejmě zaslouží samostatnou úvahu, natočí další snímek, který je pro sovětské úřady nepochopitelný. Mluvíme o „Duchu, který se nevrací“(1929). V tomto filmu maestro upozorňuje diváka na skutečnost, že i v podmínkách izolace od společnosti je člověk schopen znovuzrození.

Opala

Po uvedení celovečerních filmů „Třetí meščanskaja“a „Duch, který se nevrací“a také dokumentárního filmu „Khobs“, který vypráví o životě židovských kolonistů, úřady proti Roomovi zvedly zbraně. vážně.

V důsledku toho byl režisér „vyhnán“z Moskvy do hlavního města Ukrajinské SSR.

Práce v Kyjevě

Tady maestro dostane práci ve filmovém studiu Ukrainfilm. Brzy Abram Room, jehož fotografie byly pravidelně zveřejňovány v sovětském tisku, začíná natáčet film Přísný mladík (1935). Toto filozofické a romantické drama o lásce vstoupí do pokladnice sovětské kinematografie. Scénář napsal Yuri Olesha.

Filozofický milostný příběh

Ve filmuneexistují žádné jasné časové limity: paralelně koexistují „vymírající“hrdinové minulé éry: zvyklý Fjodor Tsitronov, Dr. Stepanov a zástupci nové generace, jejichž těla jsou stavěna jako těla řeckých sportovců. Zároveň se snaží být dokonalí jak fyzicky, tak duchovně, přísně dodržují pravidla kodexu cti, která jsou založena na statečnosti, sentimentalitě, vytrvalosti, cudnosti.

Ve filmu je však ještě jeden soubor zákonů, který řídí jedna mladá dívka. Jeho hlavním pravidlem je: „Jestli něco opravdu chceš, dej svým tužbám, ať se děje cokoliv. Neměli byste zadržovat své impulsy."

Obraz je postaven ve formátu věčného soupeření, neustálého boje o právo stát se dokonalým. Peníze zde nehrají žádnou roli, neexistuje sociální nerovnost a vše se dělá proto, aby se vytvořil nový kmen. Pozoruhodným faktem ale je, že ani v ideálním prostředí nelze vybudovat rovnost. Můžete provádět jakoukoli propagandu, poskytovat jakýkoli druh vzdělání, ale nebudete schopni vychovat dva stejné lidi, bez ohledu na to, jak moc se snažíte.

V "The Strict Youth" je také milostná linka. Režisér Abram Room opět nastoluje téma neopětovaných něžných citů. Hrdinové jsou nuceni si vybrat, přestože je to z hlediska morálky obtížné. Maestro tak jasně dokázal, že i v ideální společnosti je místo pro neopětovanou lásku.

Film se ukázal jako filozofický a dramatický: dlouho mu nemohli přijít na jméno. Nejprvenavrhli „Discobolus“, poté „Magic Komsomolets“, ale později se změnili na „Přísný mladý muž“. A v roce 1936 cenzoři zakázali zobrazovat tento filozofický obraz na širokoúhlé obrazovce s vysvětlením, že zápletka obrazu je daleko od reality a jeho koncept je zcela nepochopitelný. Film ležel na poličce až do poloviny šedesátých let a teprve poté se začal promítat masovému publiku. Je třeba poznamenat, že problémy uvedené v pásce „Přísný mladý muž“jsou stále aktuální i dnes.

Kreativní přestávka

Po reakci úřadů na obraz „Přísné mládí“se maestro přirozeně již nemůže v klidu dívat na to, jak je jeho dílo kritizováno. Už netočí filmy a zaměřuje se pouze na výuku.

Po chvíli si ale náhle uvědomil, že jeho skutečným povoláním je režie.

Druhý vítr

V roce 1940 přišel Abram Matveyevich pracovat do Mosfilmu, aby znovu točil filmy. Tentokrát nasazuje obrázky, které se líbí cenzorům. Ke sledování byly schváleny následující pásky: „Squadron No. 5“(1939), „Invasion“(1944), „V horách Jugoslávie“(1946).

Pozdní tvůrčí fáze

V roce 1956 se Room obrátil k tématu odpovědnosti lékařů, kteří musí za každou cenu zachraňovat lidské životy. V důsledku toho se objevil film "Srdce znovu bije …". V 60. letech režíroval maestro obrazy podle děl ruských klasiků. Zejména mluvíme o kazetách „Granátový náramek“(podle Kuprina, 1964), „Opožděné květiny“(podle Čechova, 1969rok).

Další role

Abram Matveyevich byl nejen režisérem filmů, ale také uměleckým režisérem takových filmů jako "Případ č. 306" (1956), "Na hraběcích troskách" (1957). V Polibku Mary Pickfordové si vyzkoušel roli herce.

Příspěvek k umění

Room se nepochybně stal autorem nového směru kinematografie. Moderní filmoví kritici by jeho styl nazvali hyperrealismem, který je založen na koncentraci pozornosti k prostředí, hře performera s věcí, důrazu na vnitřní svět člověka.

Díla psychologa V. Bekhtereva a psychologa Z. Freuda mu pomohla najít místo v umění, pracovat na divadelní scéně a praktikovat medicínu na profesionální bázi.

Mimo profesi

Byl Abram Room šťastný i mimo profesi? Osobní život režiséra se rozvinul tím nejlepším způsobem. Oženil se s herečkou Olgou Zhiznevovou, kterou následně zastřelil téměř ve všech svých snímcích. Ale Abram Matveyevich neměl děti.

Maestro zemřel 26. července 1976 v Moskvě. Byl pohřben na Vvedenském (německém) hřbitově vedle své manželky.