Aristide Maillol (narozen 8. prosince 1861, Banyuls-sur-Mer, Francie – zemřel 27. září 1944 poblíž svého rodného města) byl francouzský sochař, malíř a rytec, ilustrátor a návrhář tapisérií.
Je nejlépe známý pro své klasické zobrazování ženských aktů. Začínal jako malíř a kolem roku 1897 přešel k trojrozměrné tvorbě, když mu začal selhávat zrak. Tato raná díla Aristida Maillola – většinou dřevořezby a terakotové figurky – poskytla základ pro jeho pozdější práci, z nichž většina byla nakonec odlita do bronzu. Byl také ovlivněn řeckým sochařstvím, hlavně po návštěvě Atén v roce 1906.
Charakteristiky kreativity
Aristide Maillol začal svou uměleckou kariéru jako umělec a návrhář tapisérií. Jeho raná tvorba odrážela obdiv ke skupiněFrancouzští umělci "Nabis" (Nabis), jejichž dílo sestávalo zpravidla z dekorativních vzorů. Umělci bylo téměř 40 let, když ho problémy se zrakem donutily opustit tkaní tapisérií. A tak obrátil svou pozornost k sochařství.
V dospělosti opustil Aristide Maillol vysoce emotivní sochu svého současníka Augusta Rodina a dal přednost zachování sochařských tradic klasického Řecka a Říma. "Mediterranean" (kolem 1901) a "Night" (1902) prokazují citovou zdrženlivost, jasnou kompozici, kterou sochař používal ve své tvorbě až do konce života. Většina jeho děl zobrazuje zralé ženské formy, kterým se snažil vložit symbolický význam.
Po roce 1910 se Maillol stal světově proslulým a dostával stálý přísun zakázek. Vzhledem ke své inherentní přísné hospodárnosti estetických prostředků opakovaně používal stejný předmět a měnil jej dílo od díla. Pouze v The River and Bound Liberty změnil Aristide Maillol svůj základní vzorec a představil lidskou postavu v akci.
V roce 1939 pokračoval v malování, ale socha zůstala jeho oblíbeným médiem. Vytvořil také mnoho dřevořezových ilustrací k dílům takových starověkých básníků, jako byli Vergilius a Ovidius. Ve 20. a 30. letech udělal hodně pro oživení umění knihy.
Přestože Maillolovo spojení s uměním minulosti bylo silné, jeho zájem o formu a geometrii pomohl založit a rozvíjet abstraktní sochaře, jako byli Constantin Brancusi a Jean Arp.
Téměř veškerá kreativitaumělec a sochař představuje ženskou nahou postavu. Nejznámější díla, která Aristide Maillol vytvořil, jsou Středozemní moře (1902, Museum of Modern Art, New York), Torzo Nereid (1905) a Cyklistické koleno (1907, Musée d'Orsay).
Rný život a akademická příprava
Mayol se narodil v Banyuls-sur-Mer, Roussillon v roce 1861. V raném věku se rozhodl stát se malířem a v roce 1881 se přestěhoval do Paříže za studiem. Zpočátku nemohl vstoupit na Francouzskou akademii výtvarných umění a nějakou dobu žil v chudobě, než byl přesto v roce 1885 přijat na Akademii. Zde studoval u malíře a sochaře Jeana-Léona Gérôma (1824-1904), jehož akademický styl zahrnoval historickou malbu, portréty postav z řecké mytologie a malbu Orientu. Maillolův učitel byl také Alexandre Cabanel (1823-1889), který maloval klasické a náboženské obrazy v akademickém stylu.
Začátek tvůrčí činnosti
Aristide Maillol považoval toto školení za staromódní a začal se věnovat současnému umění, které zahrnovalo dílo Paula Gauguina (primitivismus) a Puvise de Chavannes. Připojil se také ke skupině postimpresionistických avantgardních umělců Nabis, kteří ve Francii v 90. letech 19. století rozvinuli secesní styl výtvarného a grafického umění. Dalšími členy skupiny byli Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe a Maurice Denis. Na Maillolových portrétech z té doby je patrný vliv skupiny, zejména se to projevilo v použití dekorativníchkompozice a ploché barevné plochy.
Příklady jeho děl z tohoto období jsou Prádelny (1890) a Žena s deštníkem (1895). Poslední ukazuje mladou ženu z profilu stojící před přímořskou krajinou. Nesouvislost mezi figurou a krajinou jasně naznačuje, že portrét byl namalován v umělcově ateliéru. Maillol maloval postavu nehybně, klasickým dekorativním způsobem. Na půli cesty mezi portrétem a alegorií je tento obraz považován za mistrovské dílo jeho malířské kariéry.
Tapisérie
Maillol inspiroval silný vliv dekorativního umění a gotického gobelínového umění v Musée Cluny (Paříž). Věřil, že gobelíny jsou na stejné úrovni jako obrazy Cézanna a Van Gogha. To na něj udělalo takový dojem, že v roce 1893 založil vlastní dílnu v Banyulu. Tapiserie, které vytvořil, byly dekorativní, světlé a velmi barevné. Jeho patronka, princezna Bibesco, koupila mnoho děl, včetně tapisérie Music for a Bored Princess (1897).
Maillol pokračoval ve vytváření tapisérií, dokud v roce 1900 kvůli problémům se zrakem musel svou okupaci opustit. Místo toho obrátil svou pozornost na keramiku a sochařství.
Socha
Aristide Maillol poprvé vyřezal figurky z kusů dřeva, které ukazují vliv secesního stylu. „Tančící žena“, „Žena s mandolínou“a „Žena sedící v kontemplativní pozici“jsou příklady dřevořezeb z tohoto období. nicméněsochařovi však připadal proces vyřezávání dřeva příliš pomalý, a tak rychle přešel k hliněným figurkám. Také modeloval malé terakotové nahé figurky.
V roce 1902 se Maillolovi dostalo podpory od slavného obchodníka s uměním Ambroise Vollarda, který také sponzoroval další neznámé umělce, včetně Paula Cezanna, Renoira, Louise W alta, Georgese Rouaulta, Pabla Picassa, Paula Gauguina a Vincenta van Gogha. začátek své kariéry. Díky Vollardovi našel Maillol kupce ochotné zaplatit za figurky odlité z bronzu. To mu umožnilo soustředit se výhradně na sochařství.
V roce 1902 zorganizoval Vollard Mayolovu první samostatnou výstavu, která zahrnovala jeho tapisérie, figurky, obrazy a první sochy.
První velké práce
V roce 1900 začal Maillol pracovat na své první velké soše Sedící žena, kterou později přejmenoval na Středozemní moře. Myslel . První verze tohoto díla byla dokončena v roce 1902 a je uložena v Muzeu moderního umění v New Yorku. Nebyl zcela spokojen s tímto pokusem, začal pracovat na další verzi. Byl umístěn v téměř dokonalé krychli a navržen tak, aby se na něj dalo dívat pouze z jednoho bodu. Umělečtí kritici v té době tvrdili, že Maillol byl klasický malíř ve stylu Cézanna.
Dílo bylo vystaveno na Podzimním salonu v roce 1905. Socha přitahovala pozornost bohatých mecenášů, kteří si přáli získat bronzové odlitky. ALEfrancouzská vláda nakonec v roce 1923 objednala vlastní verzi (nyní v Musée d'Orsay).
Dalšími významnými příklady bronzových soch z tohoto období jsou Desire (1905-07) a Cyklista (1907). Ačkoli Maillol většinou vyřezával nahé ženy, Cyklista je jedním ze tří obrazů mužů, které vytvořil a představují cyklistu Gastona Colina. Do tohoto období patří také socha Aristida Maillola Pomone (Pomona).
Pozdní práce
V roce 1908 vzal patron sochaře do Řecka, kde mohl studovat klasické umění. V jeho zralých dílech je velká pozornost věnována studiu ženského těla. Mezi díla z tohoto období patří Noc (1909); "Flóra a léto" (1911); "Jaro" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venuše" (1918-1928); (1930–37); památník Clauda Debussyho (mramor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) a další.
Maillolův zjednodušený klasicismus se v meziválečném období stal de facto mezinárodním stylem. Bylo přijato facistickým hnutím (část „Facist Fashion“), které tvrdilo, že hudbu, módu a kulturu nelze vysvětlit logikou a zdravým rozumem. Jeden z Maillolových studentů, Arno Breker (1900-91), se stal předním sochařem v nacistickém Německu.
Legacy
Jeho múzou a oblíbenou modelkou byla Dina Verney, které odkázal celý svůj majetek a sbírku. Otevřela galerii, která se později stala Maillol Museum.
Významný malíř a sochař zemřel v roce 1944 při autonehodě. Velkýsbírky jeho děl jsou uloženy v Paříži, v Musée Mayol a v Musée d'Orsay. Jeho figurální bronzy jsou považovány za předchůdce velkého zjednodušení v umění Alberta Giacomettiho a Henryho Moora.
