Jurij Andruchovyč je známý ukrajinský spisovatel, básník, překladatel literárních textů, esejista. Narozen v roce 1960 v Ivano-Frankivsku, dřívější jméno bylo Stanislav. Spisovatelovo rodné město se stalo výchozím bodem pro tvorbu několika významných autorů a umělců, kteří se vyznačovali nejvýraznějšími rysy ukrajinské postmoderny. Tento jev byl později nazván „Stanislavův fenomén“.
Vzdělání a kariéra
Jurij Andruchovyč, jehož životopis jako autora začal v Ivano-Frankivsku, jako součást poetické skupiny "Boo-Ba-Boo" (Burlesque - Balagan - Buffoonade), si pro vysokoškolské vzdělání vybírá město Lvov. Nastupuje na Institut polygrafie, katedru literární úpravy a žurnalistiky, kterou absolvoval v roce 1982.
V roce 1991 absolvoval Jurij Andruchovyč Vyšší literární kurzy na Literárním institutu. Gorkij v Moskvě. V roce 1994 obhájil doktorskou práci o díle Bogdana-Igora Antonyče, ukrajinského básníka 20. století zakázaného v SSSR. Tématem jeho doktorské disertační práce byla práce amerporazit básníky.
Iniciátor založení Asociace ukrajinských spisovatelů. Byla mnohokrát publikována v populárních ukrajinských literárních časopisech. Jurij Andruchovyč, jehož díla byla přeložena a publikována v mnoha evropských zemích, aktivně překládá literaturu z angličtiny, němčiny, polštiny a ruštiny do své rodné ukrajinštiny.
Aktivity komunity
Andruchovyč se narodil v Ivano-Frankivsku a jen stěží mohl kulturně patřit k jiné tradici než ukrajinské. Na konci 80. let. stává se aktivním členem demokratické organizace „Rukh“(„Hnutí“), která prosazovala nezávislost Ukrajinské SSR. Román "Moskoviáda" vyjadřuje odmítnutí všeho, co souvisí s rozpadem SSSR a nástupnické země.
Jurij Andruchovyč, jehož fotografie v průběhu let stále více demonstrují jeho podobnost s typickým ukrajinským kozákem, je upřímným patriotem své vlasti a aktivním pokračovatelem její kulturní tradice. Ale v jeho osobních názorech jsou stále čistě individuální poznámky, které neumožňují bezmyšlenkovitě ho označit. Andruchovyčovo přesvědčení lze jako celek charakterizovat jako kosmopolitní. Pokud jsou v jeho dílech protiruské projevy, pak jsou zaměřeny spíše na stát s jeho potomky než na kulturu, jazyk a lidi.
Kreativní cesta
Andrukhovychova první sbírka „Nebe a čtverce“vyšla v roce 1985. Byla to poezie, která čtenáře zavedla do světa studentské svobody, chuligánství a karnevalových nálad. Sbírka obsahovala dvěhlavní motivy, které se zdařile promítají do názvu. „Nebe“symbolizovalo přírodní filozofii, přírodu s jejím věčným koloběhem a „čtverce“– urbanismus. Básně mladého Andruchovyče mohly jít do patosu, ale postrádaly otřepané metafory a klišovité obrazy.
V roce 1989 spatřily světlo světa sbírky „Seredmista“(„Centrum města“) a příběh „Nalevo, kde je srdce“. V 90. letech spisovatel preferuje žánr románu: v roce 1992 vyšla senzační "Moskoviáda", v roce 1996 - "Perverze". Jedno z posledních Andruchovyčových děl – „Lexikon intimních měst“– vypráví o okamžicích jeho života, skrytých v nejrozmanitějších smyslech tohoto slova.
Ruské hlavní město v díle spisovatele
Roky života v hlavním městě Ruska se staly obdobím života, kdy byla napsána "Moskoviáda". Jurij Andruchovyč vydává román, některými kritiky označovaný jako „Malá apokalypsa“, v roce 1993. Dílo popisuje jeden, zdánlivě nekonečný, den v životě jistého Otty von F. Tento mladý muž, student, vede divokou, neuspořádaný život, neustále požívá alkohol a promiskuita se ženami. Účel jeho života z díla není jasný. S největší pravděpodobností chybí. Instituce, kterou Otto navštěvuje, je popisována jako práh podsvětí a u vchodu do ní hlídá Belzebub. Moskva je v románu prezentována jako peklo, kde hlavní hrdina skončil za své četné hříchy.
Po projití všemožných kruhů a toulek v tomto „peklu“se Otto dostal doponurý labyrint, ze kterého se mohl dostat jedině zabitím. Sebevražda spáchaná v paralelním světě ho vrací do reality. Labyrint jako obraz prohnilého sovětského impéria zprostředkovává ve vyprávění bolestnou a depresivní náladu 90. let. Hrdina prchá z Moskvy a odjíždí na rodnou Ukrajinu.
Specifika žánru
Andruchovychova díla jsou názorným příkladem ukrajinského postmodernismu. Je označován za klasika moderní ukrajinské literatury. Získat takový titul za života je velký úspěch. Proč ho čtenářská veřejnost tak miluje a respektuje?
Začínal jako básník a vydal několik básnických sbírek, preferoval prózu a žánr románu. V jeho díle se hodně ozývá klasika světové literatury, například putování hrdiny v Perverzi připomnělo Homérovu Iliadu, děj a význam Muscovyade jsou v souladu s románem Moskva-Petuški od Venedikta Erofeeva. V Andruchovyčových dílech se realita úzce prolíná s fikcí, fantazií a iluzí. Mytologické odpovědi a biblické paralely jsou v těsné blízkosti života a společenské reality.
Andrukhovyč napodobuje a jedinečně cituje různé literární styly - baroko, burlesku, magický realismus, manýristiku, v určitých momentech jeho romány získávají odstíny zpovědi, thrilleru a satiry. Spisovatel si rád pohrává se svým čtenářem a jeho představivostí a uvádí ho do samého středu fantasmagorickéhotransformace. Čtení jeho děl zanechává přetrvávající, charakteristický pro postmodernismus, pocit absurdity moderního světa, okořeněný spisovatelovou jemnou a sžíravou ironií.
Práce s divadlem
Bohatý kreativní materiál a aktuální témata nenechávají režiséry lhostejnými. Andruchovyčova díla jsou aktivně uváděna na mnoha ukrajinských i zahraničních scénách. Od roku 2007 spisovatel spolupracuje s Mladým divadlem (Kyjev), kde ztvárnil jednu z hlavních rolí ve hře na motivy vlastní tvorby – „Perverze“. Následně tam byla uvedena jeho "Moskoviáda".
Talent spisovatele uznávají zahraniční umělci. Düsseldorfské činoherní divadlo objednalo Andruchovyčovi originální texty pro inscenace. Na základě románu „Dvanáct obručí“uvedlo Polské taneční divadlo v roce 2011 hru Carpe Diem, která měla velký úspěch.
