V každé encyklopedii moderního baletu bude jméno tanečnice Marthy Graham zaujímat čestné místo. Lze ji nazvat revolucionářkou a ničitelkou základů. Grahamova taneční škola a její technika se staly základem pro moderní choreografii a ovlivnily vývoj baletu po celém světě.
Začátek cesty
11. května 1894 se v malém americkém městě narodila Martha Grahamová. Zdálo se, že ani prostředí, ani rodina, ani čas nevěštily této dívce skvělou budoucnost, ale osud rozhodl jinak. Rodina Grahamů pocházela z prvních osadníků v Americe, kteří přišli ze Skotska. Otec budoucí tanečnice byl psychiatr, její rodiče vyznávali presbyteriánství a drželi se velmi konzervativních názorů na život. Rodina byla poměrně bohatá, malá Marta byla obklopena katolickou chůvou a služebnictvem, v domě pracovali Číňané a Japonci. Dívka z dětství se tak mohla seznámit s různými kulturami.
Ale tanec v rodině byl považován za něco nedůstojného a hříšného. Marta se proto již poprvé setkala s uměním choreografieskoro 20 let. Stihla navštívit představení slavné Ruth Saint-Denis, které obrátilo dívčí svět naruby. Učiní kategorické rozhodnutí vstoupit do School of Expression a později pokračuje ve studiu na slavné Denishawn School, kterou vedla sama Saint-Denis spolu s vynikajícím choreografem Tedem Shawnem. Za několik let se připojí ke skupině Denishawn a debutuje v jejích vystoupeních na velké scéně.
Viktoriánský tanec
Na přelomu století panoval ve veřejném mínění silný názor, že tanec není seriozní povolání. Byl prvkem zábavných pořadů: vaudeville, kabaretu. Ve Spojených státech se klasický balet v té době nedočkal významné distribuce, neexistovala žádná národní škola. O tanci bylo také mnoho stereotypů. Mužům byly předepsány racionální, přímočaré trhavé pohyby, zatímco ženy měly ztělesňovat hladkost linií. Omezení platila i pro zápletky tanců, preferovány byly klasické, antické zápletky. Žena byla nucena realizovat lyrické role s měkkým plastickým vzorem.
Pochopení příležitostí
Martha Graham i na tehdejší poměry přišla k choreografii pozdě - ve 20 letech, takže klasický tanec pro ni byl těžký a neměla o něj zájem. Ve skupině Denishawn se po ní vyžadovala lyrika, což pro ni nebylo charakteristické. Ted Shawn - uznávaný otec amerického tance - viděl v Grahamovi zvláštní energii aschopnosti, její charisma a vášnivá povaha a vyrobil pro ni inscenaci Xochitl. Mohl se v ní projevit Marthin osobitý styl, „dravost černého pantera“a její krása. Vášnivě se zamilovala do moderny, která se ukázala být v souladu nejen s dobou, ale také s jejími názory a charakterem. Od dětství Martha slýchala otcovu úvahu, že pohyby mohou zprostředkovat vnitřní, emocionální stav člověka. Právě tato myšlenka ji přivedla k vytvoření vlastní techniky.
Za hranicemi
Hledání plastických příležitostí bylo trendem doby a Martha Graham nebyla na této cestě výjimkou, jejíž technika se stala průlomem v moderním tanci. Snažila se odstranit genderovou nerovnost v tanci, dát ženě právo vyjadřovat silné city pomocí ostrých, trhaných pohybů. Graham chtěl vytvořit techniku, která by tanečníkům pomohla stát se konvenčně formálními, ztělesňujícími emoce a nápady. Od tanečníků vyžadovala disciplínu a vysokou koncentraci, zároveň dokázala zjednodušit klasickou tradici plasticity pro snazší pochopení myšlenky divákem a dala tanečníkům více příležitostí k předávání emocí. Reflexe a kreativita pomohly Grahamovi pochopit, že tanec je založen na třech základech: čas, energie a prostor. Energie je spojena s emocemi, které pohyby vyvolávají, to se stalo výchozím bodem její techniky. Lekce v Marthině třídě začaly řetězcem jednoduchých pohybů, které se proplétaly do složitých kompozic. Technika je postavena na dvou principech: kontrakce (komprese) a uvolnění (prodloužení). Udělala z tanečnicesoustředit se na střed a dodržovat anatomické zákony plasticity. Hledání sebevyjádření v tanci umožnilo Grahamovi vytvořit jedinečnou techniku, ve které hraje důležitou roli dýchání a koncentrace. Dokázala pochopit a využít schopnosti lidského těla pro estetické účely. Její technika je stále základem moderního tance a je součástí všech tréninkových programů pro profesionální tanečníky.
Martha pochopila, že člověk vnímá svět prostřednictvím obrazů, mýtů, archetypů, a toho využila ve svých inscenacích. Martha Grahamová navrhla dát tance na neklasická témata. Snažila se dát tanečníkům co nejvíce svobody vyjádřit své pocity.
Martha Graham Troupe
V roce 1926 Martha opustila skupinu Denishawn, ve které neměla příležitost realizovat své nápady. Koneckonců, soubor měl svou vlastní královnu - Saint-Denis a pro Grahama prostě nebylo místo. Ta shromažďuje v roce 1927 svou družinu, která byla původně čistě ženská, její součástí byli nejoddanější studenti. Martha měla blízko k feministickým názorům, hodně přemýšlela o roli žen ve společnosti a snažila se jí dát více práv a příležitostí. Tomuto tématu dokonce věnovala několik inscenací: "Kacíř", "Hranice" a slavný "Nářek". V těchto inscenacích Graham ztělesňuje své nápady a poznatky a uchvacuje publikum novým plastikem.
V roce 1938 se v souboru objevuje první muž - Eric Hawkins, který Marthu povzbuzuje k modernizaci její taneční techniky, je obohacena o klasické prvky. O něco později přichází Merce ke skupiněCunningham, který se proslavil jako ničitel tradičních choreografických kánonů.
Marthina skupina získala světovou slávu po turné po Evropě a na Středním východě. Choreograf také vytváří školu, která spolu se souborem získává stálé místo v New Yorku. Tato skupina existuje dodnes. A ne jako pomník velkého Grahama, ale jako živý, tvůrčí tým. Mnoho inscenací Marty se dochovalo v repertoáru souboru, všechna její vystoupení byla nahrána pro potomky.
Hlavní produkce
Během svého tvůrčího života složila Martha Graham 180 představení. Její odkaz je nápadný ve své rozmanitosti a bohatosti, je těžké v něm něco vyzdvihnout jako to nejlepší. Ale Grahamovy nejpozoruhodnější inscenace jsou "Dopis světu", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Napůl bdělý, napůl spící", "Acts of Light". Její výkony se vyznačovaly nejen vynikající choreografií, ale také promyšleností do nejmenších detailů. Vybírala kostýmy, hudbu, rozhodovala se o prostoru, podílela se na tvorbě kulis. Její dnešní vystoupení jsou klasickým průvodcem pro tanečníky a choreografy.
Skvělí partneři
V historii baletu je mnoho vynikajících lidí, ale jen málo z nich žije jako tanec. Velká tanečnice 20. století, která dokázala vtělit veškerou svou vášeň a svou historii do tance, je Martha Graham. Fotografie baletky ohromují silou a výrazem, ponořila se do obrazu do nejmenších detailů, sama promýšlela choreografii a kostýmy. A věnoval hodně pozornostivýběr tanečního partnera. Měla možnost spolupracovat s mnoha skvělými současníky (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Zvláštní linie v její biografii je spojena s tvorbou moderního tance a zde si tandem Jose Limon a Martha Graham nelze nevzpomenout. Tito dva inovátoři, největší revolucionáři, vytvořili něco, co těší diváky dodnes.
Vliv na světový balet
Pokud existuje člověk, který radikálně ovlivnil kulturu 20. století, je to Martha Graham. Citáty z jejích výroků jasně charakterizují tanečnici a její postoj k tvorbě jejího života. Řekla: "Pohyb nikdy nelže, tělo přenáší teplotu duše." Marta učinila hlavní myšlenku tance cítit, a to se stalo její hlavní zásluhou. Dokázala také vyvinout plastický jazyk pro vyjádření emocí, který se stal unikátní technikou Marthy Grahamové. Je právem považována za zakladatelku moderního tance v Americe a její význam při vytváření národní choreografické školy nelze přeceňovat.
Vytvořila nejen unikátní soubor, ale také inscenovala představení pro mnohá divadla, ve kterých mohli diváci vidět tak skvělé tanečnice jako Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Soukromý život
Martha Grahamová, jejíž biografie je výhradně věnována baletu, se nemohla plně realizovat jako žena. Jejím manželem byl taneční partner, pohledný muž – Eric Hawkins. Žili spolu 6 let a rozchod byl pro Marthu velkým šokem, ale dokázala čerpat z tohoto emocionálního zážitku, který se st altaneční inspirace. Jeviště opustila ve věku 76 let, při této příležitosti prožila těžké deprese, ale dokázala nemoc překonat a vrátit se k práci choreografky, složila dalších 10 baletů. Marta zemřela ve věku 96 let.
