Gotická socha: popis stylu, vlastnosti, fotografie

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:10

Gotika je období ve vývoji umění, které existovalo ve střední, západní a částečně ve východní Evropě ve středověku. Změnila románský styl a postupně ho nahrazovala. Gotika označuje všechna díla té doby: malířství, sochařství, fresky, vitráže, miniatury knih. Tento styl je často charakterizován jako „děsivě majestátní“. Článek bude hovořit o sochařství románského a gotického stylu.

Snaha nahoru

Abyste pochopili umění gotického sochařství, bylo by vhodné říci pár slov o směru obecně. Gotika vznikla na severu Francie v polovině 12. století a ve 13. století se rozšířila na území, kde se dnes nacházejí země jako Německo, Rakousko, Česká republika, Španělsko, Anglie. Později pronikla do Itálie a ještě později - do východní Evropy, kde vydržela až do 16. století.

Na rozdíl od kulatých oblouků, masivních zdí a malých oken charakteristických pro románský styl jsou oblouky se špičatým obloukem neodmyslitelné pro gotický styl.vrchol, vysoké a úzké věže, sloupy, fasády zdobené vyřezávanými detaily, lanceta, vícebarevná okna.

Původ termínu „gotika“

Pojem „gotika“se vyznačuje neobvyklou historií a konotací. Zajímavé je, že jej současníci tohoto stylu nikdy nepoužívali. Pravděpodobně by byli velmi překvapeni, kdyby věděli, že majestátní monumentální budovy zdobené vitrážovými okny a ornamenty budou nazývány slovem, které je synonymem slova „barbar“.

Zpočátku byl termín „gotický“termínem zneužívání, protože jej kritici interpretovali jako odklon od klasických myšlenek a proporcí. V širokém slova smyslu to označovalo budovy s hrotitými oblouky. Na rozdíl od horizontálního stylu používaného v románském stylu, zde byl použit vertikální styl.

V románském umění

Abychom pochopili zvláštnosti gotického sochařství, je třeba říci také o románském stylu, z něhož gotika vyrostla. V Byzantské říši bylo sochařství církví odmítnuto, neboť bylo spojováno s pohanstvím. V románské kultuře je rozšířeno monumentální sochařství a zejména reliéf. Počátek jeho rozkvětu se datuje do roku 1100.

V té době se monumentální a dekorativní umění používalo jako nástroj k zastrašování odpadlíků. Vznikaly majestátní komplexy románských katedrál, v jejichž kompozicích byly často přítomny lidské postavy, které v nich hrály velkou roli. Tyto skladby byly vytvořeny na náměty legend z Písma svatého a poučných podobenství.

Centrální vzhled

V románském sochařství to byl Ježíš Kristus. Vzhledem i povahou byl přiblížen Bohu Otci, který byl považován za strašného soudce světa, hlásajícího neúprosnou zkázu lidstvu.

Křesťanské legendy, podobenství, strašné apokalyptické vize, obrazy Posledního soudu a mytologické obrazy ze starověkých lidových věr, ať už v podobě karnevalových masek nebo v podobě podivínů s posměšnými grimasami, často fantaskně koexistovaly na kameni sochařský koberec.

Další je role sochy v gotické katedrále.

Vztah s architekturou

Středověké gotické sochařství bylo s architekturou stejně úzce spjato jako románské. Nad městem se tyčily katedrály obou období, které poukazovaly na důležitost a velký vliv náboženství ve všech oblastech života.

Gotický sochařský styl pochází z Francie. V tomto směru jsou za první díla považovány sochy umístěné na portálu baziliky v Saint-Denis a také v katedrále v Chartres. Následně se rozšířil po celé Evropě a byl populární až do začátku New Age, kdy gotiku vystřídalo umění renesance, orientované na tradice antiky.

Na počátku byly gotické sochy Francie vytvořeny z kamenných bloků a zároveň zůstaly jejich součástí. Tehdy samostatné, samostatně umístěné sochy neexistovaly. Pomalý rozvoj plastikářského řemesla, zaměřeného na vyřezávání jednotlivých postav s proporcionálně ztělesněnými částmi těla, začal na úsvitu 13. století.

Vyznačovaly se mnoha detailya excesy. Jestliže socha Řeků odrážela myšlenky jasnosti a jednoduchosti, pak gotika tíhla ke složitosti, grotesknosti a eleganci. Právě tato složitá směs nápadů a prvků dává myšlenku, že se jedná o postavu vyrobenou v tomto stylu.

Sochy a reliéfy

Stejně jako drahokamy, které zdobily šperky, byly i sochy ozdobou nových budov. Na fasády byly umístěny gotické sochy, které pomáhaly formovat obrysy staveb a jejich vzor, byly zdobeny portály, oblouky a opěráky. Spolu s freskami a dalšími díly výtvarného umění jsou monumentální sochařská díla k vidění v galeriích, okenních rámech, štítech, vně budovy i v jejím interiéru.

Základem skladeb, stejně jako v románském umění, byly především biblické a evangelijní příběhy. Těla nebyla nutně skryta pod oblečením a jeho kryty zdůrazňovaly formy. Mistři prováděli experimenty a snažili se dát svým výtvorům více života a mobility. Takže například zmačkané nebo hluboké záhyby, umístěné na šatech u sošek, zdůrazňovaly impulzivitu pohybů, jejich ostrost při otáčení.

Gotické sochy ve Španělsku a Itálii

Ve Španělsku se orientovala na francouzštinu, a proto s ní měla mnoho podobností. V Itálii se rozvinula nezávislá gotická škola výtvarných umění. Zde již sochařství nebylo nutně spojováno s architektonickými řešeními.

Sloužila spíše k vytvoření dekorace jako vv interiéru i na otevřených prostranstvích. Sochy byly umístěny v parcích a na náměstích. Díla patřící italské škole byla stále méně spojována s uměním Byzance a stále více tíhla ke starověkým vzorkům.

V Německu

Na počátku 13. století zde působili především architekti a sochaři, kteří studovali u francouzských mistrů. Do interiéru raději instalovali sochy. Nejjasnějším představitelem raně germánského gotického sochařství je tzv. bamberský mistr. Jeho vyřezávané postavy mají výrazné tváře a silná těla.

V té době existovaly v Německu i jiné směry gotické architektury. Takže například sochy, které zdobí štrasburskou katedrálu, mají hlavy, které jsou vyrobeny umněji než jejich těla. Vrchol rozvoje sochařství gotického období v Německu nastal na počátku 14. století.

Nejpopulárnějšími tématy byl obraz ukřižovaného Ježíše Krista nebo jiné postavy, zraněné a mučené utrpením. Na srazu gotiky se stal běžným typ plastiky zobrazující „krásnou Madonu“. Toto je Panna Maria držící dítě v náručí. Řemeslníci věnovali velkou pozornost dokončení bohatých šatů. Zobrazili samotnou Mary jako mladou, krásnou a smyslnou dívku.

V pozdním středověku

Gotické sochařství tohoto období je zcela podřízeno křesťanské ideologii. Je stále úzce spojena s architekturou a je vytvořena v souladu s pravidly týkajícími seobrazy posvátných postav. Jako nezávislé umění se také nepovažuje.

Socha byla určena nejen k výzdobě klášterů a chrámů, ale sloužila také jako nosné součásti složitých architektonických struktur. A také spolu s ikonami byla předmětem úcty.

Symbolika

Stejně jako středověké umění obecně a gotické umění zvláště nese symbolický význam, je jakýmsi kódem. Zahrnuje oslavování skutků, které ve jménu víry vykonali křesťanští světci, a další biblické významy. Kromě postav Starého zákona, Ježíše, Panny Marie a apoštolů, gotická plastika znázorňovala krále, panovníky, různé státníky. V těchto uměleckých dílech již začíná ustupovat středověká zdrženlivost, odstup a statika. Ustupuje dynamice, emocionalitě, individualizaci vlastností.

Tyto změny jsou však teprve na začátku, a zatímco záměrné zjednodušení a schematičnost nahradí autenticitu a humanismus vlastní renesanci, uplyne několik století. Změny byly provedeny ve výkladu obrazu Krista gotickým sochařstvím. Jak bylo uvedeno výše, v raném středověku byl vnímán jako vševládce a impozantní soudce. Nyní se stále více objevuje jako moudrý pastýř, dobrý rádce a učitel. Jeho rysy změknou a můžete na něm vidět úsměv.

Je třeba poznamenat, že takové změny se nevztahují na sochy zobrazující krucifix. Autoři se snaží co nejlépe ukázatJežíšovo utrpení na kříži je co nejživější a nejautentičtější. Mistři té doby projevili zájem o vnitřní svět svých hrdinů. Sochaři hledají příležitosti, jak zprostředkovat vnitřní svět člověka, rysy jeho charakteru. Všímají si individuality rysů obličeje, dosahují realismu v představách póz, gest, záhybů oblečení.

Vynikající díla

Mezi mistrovská díla gotického stylu je třeba poznamenat katedrálu Notre Dame, která se nachází v centru Paříže. Nad jedním z jeho průčelí je galerie králů zobrazující židovské panovníky popsané ve Starém zákoně. To zdůrazňuje neoddělitelné spojení mezi oběma zákony. Divák vidí pohledné tváře tváří v tvář. Září laskavostí a zdá se, že se na kolemjdoucí dívají s úsměvem. U těchto tváří překvapí, že jsou velmi rozmanité, každá ze soch má svůj vlastní charakter.

Zajímavé jsou také sochy, které zdobí svatyni s relikviemi mágů. Je to v kolínské katedrále, v oltáři. Každý z obrázků je individuální a vyrobený s mimořádnou přesností.

Portály katedrály v Chartres vám umožní přiblížit se s gotickými sochami. Zde můžete vidět obrazy starozákonních postav, obrazy Posledního soudu, Ježíše Krista a Panny Marie. Každé z děl si zaslouží zvláštní pozornost, je jedinečné obsahem i provedením.

Katedrála v Remeši je někdy nazývána říší soch v gotickém stylu. Obsahuje stovky soch a tisíceúlevy. Mistři, kteří vytvořili katedrálu, vložili do tvorby soch tolik dynamiky a vnitřního obsahu, že architektonická krása byla odsunuta do pozadí. Socha „Smějícího se anděla“zde návštěvníky doslova fascinuje.

V magdeburské katedrále stojí za zmínku především sousoší nazvané „Pošetilé panny“. Je vyroben realistickým způsobem a je plný emocionálního dramatu. Tvoří také nezávislé dílo, které přitahuje pozornost veřejnosti.