Francouzský scenárista a herní designér David Cage: biografie, projekty, úspěchy

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-12 05:16

David de Gruttola, známý široké veřejnosti pod pseudonymem David Cage, je na dnešní dobu úžasný člověk. Jeho životní cesta je neobvyklá v tom, že je profesionálním hudebníkem, který se ve svých třiceti letech rozhodl stát herním designérem a doslova způsobil revoluci ve světě počítačových her.

Pokud je člověk talentovaný, pak je talentovaný ve všem. Hry Davida Cage, jejichž výčet ještě není tak dlouhý, se těší velké oblibě po celém světě. Co je důvodem takového úspěchu? O tom budeme dnes mluvit.

David Cage: biografie. Začátek cesty

David se narodil v roce 1969 ve městě Mulhouse na severovýchodě Francie. Od pěti let hrál na klavír, poté studoval na filharmonii a od 14 let působil jako hudebník. V osmnácti se přestěhoval do Paříže a začal pracovat pro nahrávací společnost a v roce 1993 založil vlastní projekt, studio Totem Interactive. David se v něm samozřejmě zabýval hudbou, ale zvláštního druhu: vytvářel soundtracky pro televizi,reklama, kino a počítačové hry. Obzvláště si zamiloval posledně jmenovaný žánr, v důsledku čehož se jeho jméno objevilo v titulcích aplikací známých v 90. letech: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe v hlavní roli, Timecop, Hardline.

Hry těch let se v mnoha ohledech lišily od těch moderních, měly grafiku, která byla podle dnešních standardů primitivní, obvykle dvourozměrná a jednoduchá hratelnost, ale sebevědomě se posunula vpřed. Zejména zvukový design vytvořili profesionální hudebníci, jedním z nich byl David de Gruttola.

Quantic Dream

Sám David rád hrál hry, včetně těch, na jejichž tvorbě měl hudební podíl. Studoval proces vývoje her, sledoval vývoj projektů a v určitém okamžiku se rozhodl zkusit vytvořit aplikaci na vlastní pěst. V roce 1997, když bylo hudebníkovi 28 let, vytvořil vlastní herní studio s názvem Quantic Dream. Toto je věk, kdy se mnoha mladým lidem zdá, že je čas přestat si „hrát s hračkami“(v každém smyslu toho slova) a začít myslet. Ale dalo by se říci, že náš hrdina v tomto věku právě začal „hrát“doopravdy. Mimochodem, ve stejnou dobu si vzal pseudonym David Cage - jen proto, aby ho anglicky mluvícím partnerům usnadnil kontaktovat.

První vývoj

První projekt s názvem Omikron: The Nomad Soul realizoval David Cage jako skutečný začátečník. Chtěl okamžitě vytvořit hru svých snů. Ambice byly obrovské: projekt kombinoval několik žánrů najednou – bojová hra, quest, hra na hrdiny, akční film aa tak dále, bylo tam velké město, které si žilo svým vlastním životem, vzrušující zápletka, schopnost řídit auto, boje… Se všemi těmito ambicemi neměl Cage s tvorbou her téměř žádné zkušenosti a jeho studio ještě takové nebylo známý tím, že investoři měli zájem o spolupráci. Davidovi a jeho týmu (šest vývojářů) se proto nepodařilo projekt plně implementovat.

Neselhalo to však úplně: zajímavý příběh a zmíněná kombinace žánrů vypadaly velmi inovativní, a tak se Cageovi podařilo najít vydavatele (Eidos Interactive), který na projekt přidělil peníze a hru implementoval (vyšlo v roce 1999). Autorův inovativní přístup k projektu byl důvodem, proč byl kritikou přijat poměrně příznivě. Omicron samozřejmě také našel slabiny, ale ne příliš velké. Takto David Cage získal svou první slávu jako herní designér.

Co je potřeba ke kvalitnímu hraní?

Inspirován úspěchem, ale zároveň se vypořádal s nedostatky prvního projektu, se francouzský scenárista David Cage pustil do vytvoření nové hry. V té době již jasně chápal své „poslání“. Řekl, že za 25 let existence herního průmyslu se v něm jen málo změnilo; technologie pokročila, ale koncepty zůstaly stejné. V důsledku toho byl podle Cage svět přeplněný monotónními herními řemesly a možnosti nových technologií nebyly plně využity. Musíme udělat něco nového, rozhodl se Cage.

Mezi nedostatky té dobyhry, nazval také hojnost násilí a nedostatek „kino“. Hry by měly mít alespoň nějaké umění, řekl, a přiblížit je kinematografii.

Velký herní prorok

Už na úsvitu své vášně pro herní design vyjádřil David Cage určitý druh proroctví. V polovině 90. let jeho studio vytvořilo prototyp hry pro PlayStation. Projekt byl předložen vydavateli, ale tam bylo Cageovi doporučeno, aby vytvořil tuto hru pro PC, protože PlayStation podle jejich názoru umírá. Cage poslechl, zjevně neochotně. Následně se ukázalo, že toto vydavatelství zkrachovalo a PlayStation nejenže nezemřel, ale získal si také divokou popularitu.

Fahrenheit

Fahrenheit je druhá hra Davida Cage vydaná v roce 2005. Jde o první „interaktivní drama“na světě, v němž se dominantním prvkem stala kinematografie. Hra má rozšířený dějový film, ve kterém se z každodenního, byť zvláštního případu (hrdina na záchodě v restauraci zabije náhodného návštěvníka v nepochopitelném transu) stává fantastický příběh o boji nadpřirozených sil.

Ovládání znaků se stalo zcela nestandardním, což dále zvýšilo realističnost. „Filmová hra“se ukázala být filmem pro dospělé – to se projevilo jak zápletkou, tak herním světem a množstvím intimních scén, které musely být v některých verzích vystřiženy.

Heavy Rain

Výsledný interaktivní film byl tak nový, že Cageovi trvalo dlouho, než našel vydavatele pro svou další hru, Heavy Rain. Nakonec se o projekt začala zajímat společnost Sony. V této hře, která vypráví o záhadném vrahovi dětí, vzal Cage v potaz minulé chyby a svůj sen uskutečnil naplno. Hra dosáhla vysokého hodnocení a chvály od kritiků. Jedná se také o interaktivní film s neobvyklým herním postupem. Využívá analogové možnosti ovladače. Například slabé stisknutí tlačítka poskytuje pomalý pohyb postavy, silné - zrychlené. Ovladač musí být nakloněn nebo zatřepán na správných místech. Jak hra postupuje, zobrazují se symboly indikující potřebu stisknout jedno nebo druhé tlačítko nebo jejich sekvenci.

Interaktivní kino

Jak jsme již pochopili, interaktivní kino je zcela nový žánr v herním průmyslu, ačkoli jeho prototypy existují již od 80. let. Jednoduše řečeno, jde o počítačový film, na kterém se hráč podílí. Účast je, řekněme, nekonzistentní: i přes netradiční ovládání a hojnost kláves a kombinací musí hráč do procesu zasahovat jen na určitých místech.

Často se používá technologie rychlých událostí: v určitém okamžiku musíte rychle stisknout určitou kombinaci kláves, aby příběh pokračoval. Akce postav ovlivňují to, co se děje kolem, a podle toho, jak se hráč chová, se „film“zobrazí různými způsoby.

Předčasem

Neúspěchy Davida Cage při propagaci her většina odborníků vysvětluje tím, že se jeho projekty objevily příliš brzy – veřejnost ještě nebyla na taková rozhodnutí připravena. Žádnýjednou byl první a pokaždé vydavatelé a kritici nejprve vyjádřili zmatek a teprve potom - zájem.

Cage to říká sám. Jak vzpomíná, koncem 90. let na všech křižovatkách vykřikoval, že hry mají být jako filmy, ale vůbec mu nikdo nerozuměl. A když po vydání Fahrenheita začal říkat to samé, už ho začali poslouchat.

Tohle je ale David Cage, jehož projekty v článku zvažujeme. Nechtěl jít po vyšlapané cestě, protože věřil, že vytvořit hru je umění a umění je v první řadě vytvořit něco nového, objevit objev, a teprve potom se tím můžete pokusit vydělat peníze a slávu.

Beyond: Two Souls

Na čem dalším David Cage pracoval? Nová hra herního designéra s názvem Beyond: Two Souls se stala, zdá se, ještě ambicióznějším projektem. Koneckonců, na její „natáčení“byli pozváni slavní hollywoodští herci - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Cage samozřejmě investoval do této hry naplno. Příběh vypráví o dívce, která získala nadpřirozené schopnosti a naučila se mluvit s duchy, a ukazuje celých 16 let jejího života. Beyond: Two Souls se však ukázalo jako zklamání. Vývojáři se nechali přehnaně unést technickou stránkou hry a úplně zapomněli na děj, respektive na to, čím je zapamatovatelná. Cage natočil "fantastický", ale jednoduše nezajímavý film.

Je zvláštní, že onCage obviňuje novináře a kritiky z neúspěchu projektu (ačkoli stále nedošlo k úplnému neúspěchu), nesouhlasili s přiznáním vlastních chyb. Není dobré, aby se takto choval maestro se značnými zkušenostmi.

Kdo píše hudbu pro hry?

Uneseni příběhy o inovativních hrách Davida Cage jsme zapomněli, že byl vzděláním a prvním povoláním hudebník. Hudbu pro své hry tedy nepíše, dělají ji jiní účastníci projektu. Hudbu k Fahrenheitovi tedy napsal Angelo Badalamenti, americký skladatel, který se proslavil soundtracky k filmům Davida Lynche, jehož je Cage fanouškem. Herní designér však bere výběr hudebníků pro své hry vážně, prochází a zkouší různé možnosti.

Některé skladby ve „Fahrenheit“patří jiným autorům. Lze je otevřít a poslouchat samostatně. Hry Davida Cage jsou neobvyklé, kreativní. Zaslouží si pozornost hráčů. Přejeme této osobě úspěch a více kreativních nápadů!