Delaunay Robert je celosvětově známý jako zakladatel nového uměleckého stylu. Bez uměleckého vzdělání se dokázal stát inovátorem a vše svěřil barvám. Jeho věrnou společnicí a spoluautorkou byla jeho manželka, která během revoluce emigrovala z Oděsy.
Celý život se snažil dosáhnout dokonalosti pouze pomocí barvy a svěřoval jí všechny funkce. Toho se mu podařilo dosáhnout, ale nemoc a válka mu zabránily v rozvoji jeho kreativity.
Krátká biografie
Delaunay Robert se narodil 4. 12. 1885 v Paříži. Kvůli brzkému rozvodu rodičů se na výchově chlapce podílel jeho strýc. Mladík neprošel speciální výtvarnou průpravou. Pod vlivem díla Gauguina a Cezanna se však ve dvaceti letech ocitl v malování.
Během války v letech 1914-1918. se přestěhoval do Španělska a Portugalska. Do svého rodného města se vrátil až v roce 1921. Podílel se na monumentálních dílech pro Světovou výstavu v roce 1937, která se konala v hlavním městě Francie.
Na začátku druhé světové války umělec odjel do Auvergne, ale vážná nemoc již pokročila. Robert zemřel 25. října 1941 ve věku letpadesát šest let. Příčinou smrti byla rakovina.
Rodinný život
Ve třiadvaceti se Delone Robert vrátil z vojenské služby a setkal se se Soniou Turk (emigrantkou z Oděsy). Vzali se o dva roky později - v roce 1910. O rok později se jim narodil syn Charles.
Z manželky se stala podobně smýšlející umělkyně, navíc spoluautorka děl v oblasti designu a užitého umění. Spolupracovali například na mistrovském díle pro zmíněnou výstavu z roku 1937.
Pár položil základy vlastního uměleckého konceptu. Byl radikálně odlišný od toho, který se vyvinul od renesance.
Hlavní cíl
Delaunay Robert věřil, že jeho hlavním úkolem v malbě je zobrazovat chaos barevných skvrn. Nejednou řekl, že miluje především barvu, na rozdíl od obecné masy lidí, kteří preferují světlo. Kvůli lásce ke světlu naši předkové vynalezli oheň a mistr mu odolal a zobrazil ho v každé ze svých kompozic.
Kreativní cesta
Na začátku své malířské cesty se Robert Delaunay inspiroval impresionismem. Měl rád díla Gauguina (bretonské období). Od roku 1906 ho přitahoval postimpresionismus. Ale Cézannovy výtvory měly významnější dopad.
Umělec po svém vyřešil problém nesouladu mezi objemem a barvou. Proto byl jeho kubismus originální. To bylo vyjádřeno v obrazech z roku 1906, na nichž byly předměty orámovány světelným halo.
Podle umělce vede perokresba kchyba. Našel ho u mnoha slavných kubistů. Když pochopil, jak přerušit čáry, pokusil se od nich úplně uniknout. K tomu se vrátil k „samostatnému“tahu postimpresionismu. To umožnilo vymezit tvary bez použití obrysů.
V roce 1912 přešel mistr na barevnou techniku a usadil se na ní. Pomohla umělci dosáhnout toho, co chtěl, když jsou formy na plátnech vytvářeny korelováním různě barevných ploch. Prostor je získán pomocí tónových nekonzistencí.
Hlavní období kreativity
Konstruktivní
Umělec Delaunay Robert věřil, že barva je cenná sama o sobě, a tak s její pomocí nahradil většinu prvků, jako je kresba perspektivou a objem šerosvitem. Období začalo v roce 1912. Usiloval o to, aby forma, kompozice a děj byly předány výhradně barevně.
Mistr objevil kvalitu barvy, která je známá jako dynamická síla. Všiml si, že barvy umístěné poblíž mohou vést k jakési vibraci. To umožnilo tvůrci simulovat pohyb kompozice.
Příkladem tohoto období jsou obrazy ze souboru „Round Forms“.
Iberian
Delaunay Robert, o jehož práci se jedná, během nepřátelských akcí v letech 1914-1917. žil v Portugalsku, Španělsku. Zde začal uplatňovat novou techniku, zobrazující lidské tělo a různé předměty.
Umělec dokázal prohloubit vytvořený koncept „disonance“ve výtvarném umění. V jeho interpretaci se jednalo o spojení barev s rychlou vibrací. Ve dvacátých letechminulého století zdokonalil svůj vlastní umělecký jazyk.
Příkladem je obraz „Portugalské zátiší“.
Druhý abstrakt
Umělec se v roce 1930 vrátil k problémům, které se snažil omezit v souboru „Round Forms“. Delaunay vytvořil další díla na stejné téma. Ukázalo se, že jsou dynamičtější a celkově dokonalejší z technického hlediska.
Skutečné řešení, které dokázal najít v cyklu Radost ze života. V těchto obrazech se umělec uchýlil k technice, se kterou dokázal rozlišovat mezi fragmenty a soustředit se pouze na kompozici.
Příklady děl tohoto období zahrnují „Rhythms“, „Endless Rhythms“.
Monumentální období
Robert Delaunay (biografie je nerozlučně spjata se Soniou Turkovou) viděl ve svém obraze monumentální postavu. Vysvětlil svým soudruhům a následovníkům, že přechodem v práci na jednom výtvoru k druhému a pak k dalšímu lze získat soubor. Taková malba podle jeho názoru neničí architekturu, ale nechává barvy hrát na povrchu.
Ve své práci s Relief Rhythms francouzský umělec použil a dokonce vynalezl materiály, které by byly odolné vůči životnímu prostředí.
V roce 1937 organizátoři pařížské výstavy nabídli, že navrhnou dvě budovy. Delaunay tak měl možnost spojit architekturu se svými díly. Vytvořil obrovské reliéfní panely.
Líbí se mimonumentální styl byly nejnovější výtvory, jako je "Kruhový rytmus", "Tři rytmy". Staly se jakýmsi duchovním testamentem autora. Delaunayovo následné kreativní hledání bylo přerušeno nemocí a následnou smrtí.
Série obrazů
Mistr odmítl ve svých dílech obvyklé prostředky, standardní způsob myšlení. Rozhodl se, že vše svěří barvě. Současné vědecké teorie potvrdily kreativní hledání mistra. Výjimečnou barevností se mu podařilo ukázat nové vnímání prostoru, dynamiku materiálu.
Jako Pařížan nemohl umělec ignorovat hlavní architektonickou strukturu naší doby. Proto Robert Delaunay zobrazil na plátnech symbol svého rodného města. Eiffelova věž je série obrazů, které maluje od roku 1909. Světlo v nich proudí odevšad, v důsledku čehož se obraz rozpadá na části. Každý fragment podléhá své vlastní perspektivě.
V roce 1912 vytváří soubor „Okna“, ve kterém je prostor zobrazen pomocí barevných kontrastů. Vytvořili hloubku bez potřeby šerosvitu.
V roce 1914 maluje obraz „Na počest Blériota“z cyklu „Kulaté formy“. V něm je děj druhořadý. Při tvorbě se pohyb postupně přenáší pomocí diskovitých střídání. K této sérii se vrátil v roce 1930 a vytvořil dokonalejší a dynamičtější díla.
V roce 1920 se objevil jeho výtvor „Nude with a book“, ve kterém umělec aplikoval novou techniku přenosu lidského těla.
Skutečné řešení svého kreativního hledání, ve kterém Robert najdeSérie 30. let Radost ze života.
Další informace
Robert Delaunay (francouzský umělec) vytvořil plátna, která jsou uložena po celém světě: ve Velké Británii, Japonsku, Austrálii. V Paříži Národní muzeum přidělilo samostatnou místnost dílu rodiny Delaunay (Pompidou Center).
Syn Roberta a Sonie žil 77 let a zemřel v roce 1988. Charles studoval historii jazzu a propagoval tento styl v hudbě.
