Hudba je významnou součástí světové kultury, bez ní by byl náš svět mnohem chudší. Hudební kultura je prostředkem utváření osobnosti, vychovává v člověku estetické vnímání světa, pomáhá poznávat svět prostřednictvím emocí a asociací se zvuky. Předpokládá se, že hudba rozvíjí sluch a abstraktní myšlení. Osvojení zvukové harmonie je pro hudbu stejně užitečné jako pro matematiku. Pojďme si promluvit o tom, jak probíhal vznik a vývoj hudební kultury a proč lidé toto umění potřebují.
Koncept
Hudba hraje v lidském životě zvláštní roli, zvuky od pradávna lidi fascinovaly, uváděly je do transu, pomáhaly vyjadřovat emoce a rozvíjet představivost. Moudří lidé nazývají hudbu zrcadlem duše, je to forma emocionálního poznání světa kolem. Proto se hudební kultura začíná formovat na úsvitu formování lidstva. Doprovází náscivilizace od jejích samých počátků. Dnes se pod pojmem „hudební kultura“rozumí souhrn hudebních hodnot, systém jejich fungování ve společnosti a způsoby jejich reprodukce.
V řeči se tento výraz používá na stejné úrovni jako synonyma, jako je hudba nebo hudební umění. Pro jednotlivce je hudební kultura nedílnou součástí všeobecné estetické výchovy. Tvoří vkus člověka, jeho vnitřní, individuální kulturu. Znalost tohoto druhu umění má transformační vliv na osobnost člověka. Proto je tak důležité ovládat hudbu od dětství, naučit se ji chápat a vnímat.
Teoretici věří, že hudební kultura je komplexní celek, který zahrnuje schopnost orientovat se ve stylech, žánrech a směrech této umělecké formy, znalost teorie a estetiky hudby, vkus, emocionální odezvu na melodie, schopnost extrahovat ze zvukového sémantického obsahu. Tento komplex může také zahrnovat dovednosti vystupování a psaní. Známý filozof a teoretik umění M. S. Kagan se domníval, že hudební kulturu lze odlišit individuální dimenzí, tedy úrovní jednotlivce, jeho znalostmi, dovednostmi v oboru tohoto umění, ale i skupinovou úrovní, která je vázána na určité subkultury a věkové segmenty společnosti. V druhém případě vědec hovoří o hudební výchově a rozvoji dětí.
Hudební funkce
Tak složitý a důležitý fenomén umění, jakým je hudba, je nesmírně nezbytný jak pro jednotlivce, tak pro společnost jako celek. To je uměníplní řadu sociálních a psychologických funkcí:
1. Formativní. Hudba se podílí na formování lidské osobnosti. Utváření hudební kultury jednotlivce ovlivňuje jeho vývoj, vkus a socializaci.
2. Poznávací. Prostřednictvím zvuků si lidé předávají pocity, obrazy, emoce. Hudba je jakýmsi odrazem okolního světa.
3. Vzdělávací. Jako každé umění je i hudba schopna v lidech formovat určité, ryze lidské vlastnosti. Ne nadarmo existuje názor, že schopnost poslouchat a tvořit hudbu odlišuje člověka od zvířete.
4. Mobilizace a volání. Hudba může člověka povzbudit k akci. Ne nadarmo se objevují pochodové melodie, dělnické písně, které zlepšují činnost lidí, zdobí ji.
5. Estetický. Přesto je nejdůležitější funkcí umění schopnost dávat člověku potěšení. Hudba dává emoce, naplňuje životy lidí duchovním obsahem a přináší čistou radost.
Struktura hudební kultury
Hudba je jako společenský fenomén a součást umění komplexní entita. V širokém slova smyslu se jeho struktura vyznačuje:
1. Hudební hodnoty produkované a vysílané ve společnosti. To je základ hudební kultury, který zajišťuje kontinuitu historických epoch. Hodnoty vám umožňují pochopit podstatu světa a společnosti, jsou duchovní a materiální a realizují se ve formě hudebních obrazů.
2. Různé aktivity proprodukce, ukládání, vysílání, reprodukce, vnímání hudebních hodnot a děl.
3. Sociální instituce a instituce zapojené do různých typů hudebních aktivit.
4. Jednotlivci podílející se na tvorbě, distribuci a provedení hudby.
V užším chápání skladatele D. Kabalevského je hudební kultura synonymem termínu „hudební gramotnost“. Projevuje se podle hudebníka ve schopnosti vnímat hudební obrazy, dekódovat jejich obsah a rozlišovat dobré melodie od špatných.
V jiném výkladu je zkoumaný fenomén chápán jako určitá obecná vlastnost člověka, vyjádřená v hudební výchově a hudebním rozvoji. Člověk musí mít určitou erudici, znát určitý soubor klasických děl, která formují jeho vkus a estetické preference.
Hudba starověkého světa
Historie hudební kultury začíná v dávných dobách. Bohužel neexistují žádné důkazy o jejich hudbě z úplně prvních civilizací. I když je zřejmé, že hudební doprovod rituálů a rituálů existoval již od prvních fází existence lidské společnosti. Vědci tvrdí, že hudba existuje již nejméně 50 000 let. Dokumentární důkazy o existenci tohoto umění se objevují již od dob starověkého Egypta. Již v té době existoval rozsáhlý systém hudebních profesí a nástrojů. Melodie a rytmy doprovázely mnoho druhů lidské činnosti. v němČasem se objevila psaná forma nahrávky hudby, která umožňuje posoudit její zvuk. Z předchozích epoch zůstaly jen obrazy a zbytky hudebních nástrojů. Ve starověkém Egyptě existovala duchovní hudba, která doprovázela provádění kultů, stejně jako doprovázela člověka při práci i odpočinku. Během tohoto období se poprvé objevuje hudba, kterou lze poslouchat z estetických důvodů.
V kultuře starověkého Řecka dosáhla hudba největšího rozvoje v tomto historickém období. Objevují se různé žánry, zdokonalují se nástroje, i když v této době převládá vokální umění, vznikají filozofická pojednání, která chápou podstatu a smysl hudby. Hudební divadlo se poprvé objevuje v Řecku jako zvláštní druh syntetického umění. Řekové si byli dobře vědomi síly vlivu hudby, její vzdělávací funkce, takže všichni svobodní občané země byli zapojeni do tohoto umění.
Hudba středověku
Ustavení křesťanství v Evropě významně ovlivnilo rysy hudební kultury. Existuje obrovská vrstva děl, která slouží instituci náboženství. Toto dědictví se nazývá duchovní hudba. Téměř každá katolická katedrála má varhany, každý kostel má sbor, díky kterým je hudba součástí každodenního uctívání Boha. Ale na rozdíl od duchovní hudby se formuje lidově-hudební kultura, nachází výraz karnevalového principu, o kterém psal M. Bachtin. V průběhu pozdního středověku se formovala světská profesionální hudba, vznikala adistribuovali trubadúři. Aristokracie a rytíři se stávají zákazníky a konzumenty hudby, přičemž se nespokojili ani s církevním, ani s lidovým uměním. Takto vypadá hudba, která lahodí uchu a baví lidi.
Renesanční hudba
S překonáním vlivu církve na všechny aspekty života začíná nová éra. Ideály tohoto období jsou starověké vzorky, proto se doba nazývá renesance. V této době se dějiny hudební kultury začínají vyvíjet především světským směrem. Během renesance se objevily takové nové žánry jako madrigal, sborová polyfonie, šanson, chorál. V tomto období se formují národní hudební kultury. Badatelé hovoří o vzniku italské, německé, francouzské a dokonce i holandské hudby. Systém nástrojů v tomto historickém období také prochází změnami. Jestliže dříve byly hlavní varhany, nyní jsou před nimi smyčce, objevuje se několik typů viol. Také typ kláves byl výrazně obohacen o nové nástroje: klavichordy, cembala, cembala si začínají získávat lásku skladatelů a interpretů.
Barokní hudba
V tomto období získává hudba filozofický zvuk, stává se zvláštní formou metafyziky, melodie nabývá zvláštního významu. Je to doba velkých skladatelů, v tomto období působili A. Vivaldi, J. Bach, G. Händel, T. Albinoni. Baroko bylo poznamenáno vznikem takového umění, jako je opera, také v této době poprvé vznikaly oratoria, kantáty, tokáty, fugy, sonáty a suity. Je otevírací dobakomplikace hudebních forem. Ve stejném období však narůstá dělení umění na vysoké a nízké. Lidová hudební kultura je oddělena a není povolena v tom, co se v příští éře bude nazývat klasická hudba.
Hudba klasicismu
Luxusní a nadbytečné baroko je nahrazeno přísným a jednoduchým klasicismem. V tomto období se umění hudební kultury konečně rozděluje na vysoké a nízké žánry, pro hlavní žánry jsou stanoveny kánony. Vážná hudba se stala uměním salonů, aristokratů, přináší nejen estetické potěšení, ale také baví veřejnost. Tato hudba má své vlastní, nové hlavní město – Vídeň. Toto období je poznamenáno výskytem takových géniů jako Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V éře klasicismu se konečně zformoval žánrový systém vážné hudby, objevily se formy jako koncert a symfonie a byla dokončena sonáta.
Na konci 18. století se v klasické hudbě zformoval styl romantismu. Reprezentují jej takoví skladatelé jako F. Schubert, N. Paganini, pozdější romantismus byl obohacen o jména F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Strausse. V hudbě se začíná oceňovat lyrika, melodie a rytmus. Během tohoto období vznikly národní skladatelské školy.
Konec 19. století byl v umění poznamenán antiklasickými náladami. Objevuje se impresionismus, expresionismus, neoklasicismus, dodekafonie. Svět stojí na prahu nové éry a to se odráží v umění.
Hudba 20století
Nové století začíná protestními náladami, hudba také prochází revolučními změnami. Po první světové válce hledají skladatelé inspiraci v minulosti, ale chtějí dát starým formám nový zvuk. Začíná čas experimentů, hudba se stává velmi rozmanitou. Klasické umění je spojeno s takovými velkými skladateli jako Stravinskij, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Objevují se koncepty atonality a aleatoriky, což zcela mění myšlenku harmonie a melodie. V tomto období narůstají demokratické procesy v hudební kultuře. Objevuje se pestrost a přitahuje pozornost široké veřejnosti, později se objevuje protestní hudební hnutí jako rock. Takto se formuje moderní hudební kultura charakterizovaná množstvím stylů a trendů, směsí žánrů.
Současný stav hudební kultury
Na konci 20. – začátku 21. století prochází hudba fází komercializace, stává se široce replikovaným zbožím, což výrazně snižuje její kvalitu. V tomto období se výrazně rozšiřují možnosti nástrojů, objevuje se elektronická hudba, digitální nástroje s dříve nevídanými výrazovými prostředky. V akademické hudbě dominuje eklekticismus a polystylismus. Moderní hudební kultura je obrovská mozaika, ve které nachází své místo avantgarda, rock, jazz, neoklasické trendy a experimentální umění.
Historie ruské lidové hudby
OriginsRuská národní hudba musí být vyhledána v dobách starověkého Ruska. O tehdejších trendech lze usuzovat jen podle kusých informací z písemných pramenů. V té době byla rozšířena rituální a každodenní hudba. Od pradávna existovali za krále profesionální hudebníci, ale význam folklórních děl byl velmi velký. Ruský lid miloval a uměl zpívat, nejoblíbenější byl žánr každodenní písně. S příchodem křesťanství byla ruská hudební kultura obohacena o duchovní umění. Kostelní sborový zpěv se objevuje jako nový vokální žánr. Tradiční jednohlasý zpěv však v Rusku dominoval po mnoho staletí. Teprve v 17. století se formovala národní tradice polyfonie. Od té doby do Ruska přichází evropská hudba se svými vlastními žánry a nástroji a začíná diferenciace na lidovou a akademickou hudbu.
Lidová hudba se však nikdy nevzdala svých pozic v Rusku, stala se zdrojem inspirace pro ruské skladatele a byla velmi oblíbená jak mezi obyčejnými lidmi, tak mezi aristokracií. Je vidět, že mnoho klasických skladatelů se obrátilo na lidovou hudební bagáž. Takže M. Glinka, N. Rimskij-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovskij ve svých dílech hojně používali folklórní motivy. Během sovětského období byla folklorní hudba na státní úrovni velmi žádaná. Po rozpadu SSSR přestala folklorní hudba sloužit ideologii, ale nezmizela, ale zaujala svůj vlastní segment v obecné hudební kultuře země.
Ruská klasická hudba
Vzhledem k tomu, že pravoslaví na dlouhou dobu zakazovalo rozvoj světské hudby, akademické umění se v Rusku rozvíjí poměrně pozdě. Počínaje Ivanem Hrozným žili evropští hudebníci na královském dvoře, ale vlastní skladatelé ještě neexistovali. Teprve v 18. století se začala formovat ruská skladatelská škola. Hudebníci však byli po dlouhou dobu ovlivněni evropským uměním. Nová éra hudební kultury v Rusku začíná Michailem Glinkou, který je považován za prvního ruského skladatele. Byl to on, kdo položil základy ruské hudby, která čerpala náměty a výrazové prostředky z lidového umění. To se stalo národním specifikem ruské hudby. Stejně jako ve všech sférách života se i v hudbě vyvinuli obyvatelé Západu a slavjanofilové. K prvnímu patřili N. Rubinshtein a A. Glazunov, k druhému pak skladatelé Mocné hrstky. Nakonec však zvítězila národní myšlenka a všichni ruští skladatelé mají v různé míře folklórní motivy.
Vrcholem předrevolučního období ruské hudby je dílo P. I. Čajkovského. Na počátku 20. století se v hudební kultuře promítly převratné změny. Skladatelé experimentují s formami a výrazovými prostředky.
Třetí vlna ruské akademické hudby je spojena se jmény I. Stravinského, D. Šostakoviče, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovětské období se stalo spíše dobou pro umělce než pro skladatele. I když se v té době objevili vynikající tvůrci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po rozpadu Sovětského svazu,akademická hudba v Rusku téměř úplně přešla do hry.
Populární hudba
Hudební kultura se však neskládá pouze z lidové a akademické hudby. Ve 20. století zaujímá v umění plnohodnotné místo populární hudba, zejména jazz, rock and roll, pop music. Tradičně jsou tyto směry považovány za „nízké“ve srovnání s klasickou hudbou. Populární hudba se objevuje s formováním masové kultury a je navržena tak, aby sloužila estetickým potřebám mas. Varietní umění je dnes úzce spjato s pojmem showbyznys, už to není umění, ale průmysl. Tento typ hudební produkce neplní výchovnou a formativní funkci, která je umění vlastní, a právě to dává teoretikům důvod nebrat pop music v úvahu při úvahách o dějinách hudební kultury.
Formování a vývoj
Pěstování a výchova hudební kultury by podle odborníků z oblasti pedagogiky měla začínat již od narození člověka, a to již během prenatálního formování. To přispívá k rozvoji intonačního sluchu dítěte, přispívá k jeho citovému zrání, rozvíjí obrazné a abstraktní myšlení. Pokud však dítě do 3 let umí hlavně poslouchat hudbu, později se může naučit hrát a dokonce skládat. A od 7 let odborníci doporučují začít s hudebně teoretickým výcvikem. Utváření základů hudební kultury tak umožňuje dítěti rozvíjet všestrannou, plnohodnotnou osobnost.
